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Animalitos
de dios…
Punto y
coma, el que no se escondió…
Reglas de
puntuación.
Los signos de puntuación se intercalan
en la escritura,
con la finalidad
de incorporar
inflexiones que contribuyen de manera
muy importante
para la adecuada comprensión
del sentido
de las
oraciones
y de los documentos escritos,
en general.
Veamos su importancia con
un ejemplo:
Si el hombre
supiera el valor que tiene
la mujer se arrastraría en
su
búsqueda
Puntuando los
señores
seguramente
resultará:
Si el hombre
supiera el valor que tiene,
la mujer se arrastraría en
su
búsqueda.
Puntuando las
señoras:
Si el hombre
supiera el valor que tiene
la mujer, se arrastraría en
su
búsqueda.
Por regla general,
los signos de puntuación se escriben
adosados
inmediatamente
antes
o después de
la palabra, sin
dejar espacio;
aunque hay
alguna excepción.
Los signos de puntuación usuales
del idioma español son:
|
, coma
; punto
y coma
: dos puntos
. punto
|
... puntos suspensivos
¿ abre interrogación
? cierra interrogación
( ) paréntesis
|
¡ abre
admiración
! cierra admiración
“ ” comillas
— raya
|
Los signos de puntuación se emplean:
·
La coma — para indicar
una pausa breve, y para
insertar
breves oraciones
aclaratorias o complementarias dentro
de la principal:
Carlos,
estoy esperándote.
Él es amable, honesto, confiable
y trabajador.
Se trata de una persona,
te lo puedo asegurar, de
la mayor confiabilidad.
·
El punto
y coma — es un signo
de uso similar
a la coma, pero que requiere un
especial
cuidado en su empleo;
y cuyo adecuado uso permite lograr oraciones y expresiones muy valorables. Especialmente
en oraciones extensas, permite separar períodos dotados
de cierto grado de independencia, pero
no que justifican iniciar
una nueva
oración. En
otros casos, permite
realizar enunciaciones sucesivas
compuestas de varias
palabras
ocasionalmente separadas
a su vez por comas,
que guardan correlación con
la idea central de la oración, considerada en
su
totalidad:
Es una
persona dotada de muchas buenas cualidades;
seria, responsable, de buen
carácter; que se preocupa
mucho por
su
familia; que tiene un alto sentido de
su
profesionalidad; y un
excelente sentido del humor.
Para efectuar una buena
diagramación de un texto, deben
considerarse adecuadamente
diversos
factores, entre
los cuales
la buena presentación; la fácil comprensión por
el lector; y la
adecuada correlación con el espacio disponible.
·
Los dos puntos — para
indicar el comienzo de una
enunciación de elementos comprendidos
en un
concepto;
para abrir una
cierta expectativa acerca del
texto siguiente;
para iniciar
un texto dirigido a una persona previamente
invocada y de un discurso oral; para
anunciar
el comienzo de una cita o transcripción de un
texto ajeno:
Había tres virtudes que se
valoraban: Fe, Esperanza y Caridad.
Hay algo que Uds. deben tener
muy presente: Todo
debe obtenerse
mediante el esfuerzo tesonero.
Estimado Carlos: (comienzo
de una carta); Señores
del Jurado: (comienzo de un discurso)
Dice sabiamente
el refrán: “Mejor
sólo, que mal acompañado”.
En el segundo
de los ejemplos anteriores, se
observa que los dos puntos operan como un
final de oración, por
lo cual la siguiente comienza
en mayúsculas; en
tanto que en
el primero, las mayúsculas responden a un propósito de resaltar
la importancia
de los conceptos enunciados; y
en el último a
que se trata de una oración
totalmente independiente. Obviamente,
en los
casos
del tercer ejemplo, el texto siguiente
habría de iniciarse con
mayúscula.
·
El punto — para
indicar el final de
la oración. Cuando existe
un cierto grado de continuidad
entre la oración finalizada
y la siguiente,
ésta comienza
de inmediato, en el mismo
renglón;
y durante la lectura en voz alta se
realiza una pausa breve; por
lo que se trata de un punto y seguido.
Cuando existe
un cierto cambio de contenido
respecto
de la oración siguiente, se
considera
que corresponde un
cambio de párrafo, el texto
recomienza en
la siguiente
línea, la pausa en
la lectura en voz alta es más
marcada; y se trata entonces de un
punto
y aparte:
Carlos
estaba esperándome.
En cuanto
me vio llegar, dio señales de alivio.
Me dijo que había comenzado
a preocuparse, pensando que no
llegaríamos a tiempo, antes de que comenzara
la película.
·
Los puntos suspensivos — se utilizan para
dejar trunca la oración (aunque
de todos
modos debe tener sentido completo),
con la finalidad
de dar idea de que hay algo más que no
se expresa; o para
dejar que el lector
el oyente complete la idea a partir
de una sugerencia.
También
puede emplearse cuando
se deja trunca
una expresión conocida, que el oyente
o lector seguramente conoce,
igualmente con la finalidad
de dar un tono
de ironía:
Si yo te dijera todo lo
que sé de esa
persona...
Por algo dicen
que quien mal anda...
·
Los signos de
interrogación — abren
y cierran una
pregunta.
En el idioma español,
a diferencia de lo que ocurre en otros
idiomas, la forma interrogativa no
modifica la sintaxis de las
oraciones,
por lo cual, a fin de que el lector sepa que se
trata de una interrogación
y pueda realizar vocalmente la inflexión de pregunta, se
requiere un signo inicial
o de apertura de interrogación.
Por supuesto, el signo final
indica que la oración interrogativa
ha finalizado;
y por lo tanto,
no es
necesario
ni corresponde
que además se
coloque un punto:
¿Vendrás
a cenar a casa
esta noche?
·
Los paréntesis — abren y
cierran una
expresión que, en
el interior de una oración,
tiene un
sentido
aclaratorio relativamente independiente
del tema que viene tratándose;
aunque ocasionalmente
puede encerrarse entre
paréntesis una o más
oraciones
completas,
que aluden a un tema conexo
(lo que se denomina
una digresión); aunque
nunca
debe tratarse de un texto excesivamente extenso:
Él se consideraba superior
a los demás
(quién lo creyera), y por eso
empleaba un
tono de suficiencia
insoportable. (Esa
actitud, por lo demás, era bastante corriente
entre ellos.)
Dentro y luego
de los paréntesis, signos
como la coma, el punto y coma, y el punto, se
emplean
según
los casos. Por
lo general luego de un paréntesis breve cabe una
coma o un punto y coma, dependiendo
de si correspondería
en caso
de no estar
ese paréntesis. En su interior, también
se emplean conforme
a lo requerido, considerándolo
como una oración independiente. Cuando
toda la oración está entre
paréntesis, el
punto
va antes
del cierre; pero si una
oración terminara con
un paréntesis interior,
el punto
irá luego del cierre.
·
Los signos de
admiración — abren
y cierran una
expresión exclamativa o admirativa. Como en el caso del cierre de
interrogación , no
es necesario ni
corresponde que además
del cierre de admiración se coloque un
punto:
¡Qué frío hace esta noche!
·
Las comillas — abren y
cierran una
expresión que corresponde a
una cita de otro texto; o también cuando
se trata de una expresión
que responde al uso
de otras
personas, no se
comparte, o tiene algún
rasgo especial:
“Sean
los orientales tan
ilustrados
como valientes”, dijo Artigas.
Lo que ellos llaman “sentido del humor”
en realidad es pura
grosería.
·
La raya — o
guión, se
emplea como un recurso
gráfico que, ya sea sustituye a
la coma entre
tramos explicativas
o aclaratorios, o acotaciones, en el interior
de una oración; ya sea
para indicar
la alternación de los
que hablan,
cuando se
transcribe
un diálogo:
Este recurso — que resulta muy práctico
— tiene la ventaja de
su
bajo costo.
Y menudeando los
tragos,
— No olvides — me decía — Fierro,
que el hombre no debe creer, en
lágrimas de mujer, ni en la renguera
del perro.
Existen asimismo
otros signos de puntuación menos usuales,
tales como:
|
[
] corchetes
« » comillas angulares
dobles
‹ › comillas angulares
simples
‘ ’ medias comillas
|
§ parágrafo
¶ parágrafo
* asterisco4
# numeral
|
Estos signos se
utilizan preferentemente
en textos
compuestos para ser impresos. y
cumplen
las siguientes funciones:
- Los
corchetes — tienen una
función
similar a la de los paréntesis; se
utilizan para agrupar
determinados textos
— y especialmente expresiones matemáticas
— principalmente
en textos de contenido muy especializado, en
que constituyen un
recurso para ordenar
su
exposición. Eventualmente, pueden emplearse cuando
dentro de un texto entre
paréntesis
pudiera necesitarse volver a emplear
paréntesis;
usando
entonces los
paréntesis
curvos al interior, y los
rectos al exterior.
- Las
comillas angulares,
dobles o simples, y
las medias comillas
— pueden
emplearse
en forma alternativa
de las
comillas; y también como un
recurso para jerarquizar las
transcripciones de textos
citados, por ejemplo,
cuando dentro de una
cita existe a su vez
otra cita, para diferenciar ambas.
- Los
signos de parágrafo
o numeral — pueden
emplearse
en determinado tipo
de textos, sobre todo aquellos
en que se
exponen cuestiones
completas que es
necesario
ordenar por temas
correlacionados, para
indicar claramente que se
ha abordado un tema que, aunque
corresponde al asunto
general, tiene un
importante
grado de independencia respecto de los
anteriores. Generalmente, se
anteponen
a la numeración
sucesiva asignada a cada fragmento;
lo cual es indispensable en
el caso del signo de numeral.
- El asterisco — se
emplea ocasionalmente en
los textos que comprenden
varios ítems, antecediendo a cada uno
de ellos, para marcarlos.
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Espantoso enemigo
por Marcelo Dos
Santos (especial para
Axxón)
www.mcds.com.ar
"Cucaracha,
despreciable
criatura
que atacas con tus
dientes
amarillos
y tu ejército de primos
grandes
como mis zapatos,
pedazos
de carbón mecanizados
que cuando prendo la luz huyen a los
rincones,
fuente del rumor que hay en
la tierra."
Anne
Sexton: Cucaracha
El que
dice que no sufre de ninguna
fobia miente, o al menos eso creo yo. Cuando
se conoce
a una persona lo
suficiente, se
entra en
confianza
y se pasa una
gran cantidad
de tiempo conversando
con ella, tarde o temprano
todos ellos
confiesan un
miedo irracional o fobia. Por lo menos uno.
Yo, por
cierto, tengo la mía. Es una de las
fobias más
comunes,
del grupo de las
entomofobias (miedo a los
insectos) y, a falta de un
nombre técnico
para llamarla, yo mismo la bautizaré en
esta sencilla ceremonia:
blatofobia. Sólo
odio y temo a esos pequeños insectos
(bueno, no
tan pequeños...). El temor, ya lo sé,
proviene
de la infancia,
y no discrimina entre
las diferentes especies.
Si es
una cucaracha,
yo le temo.
Por suerte, la solución
es simple: siguiendo al pie
de la letra sus indicaciones, cualquier
psicólogo
congnitivo-conductista es
capaz de hacerme
superar el problema
en 10 sesiones escasas.
Algún día, lo prometo, me dedicaré a ello.
El oscuro objeto del miedo de más o menos 190 millones de personas no es en
modo alguno un recién
llegado a nuestro planeta: ya abundaban en las selvas tropicales de Pangea hace
más de 250 millones de
años, esto
es, en
el período Carbonífero. Esta
circunstancia la convierte
en el más
antiguo de los insectos vivientes.
Cuando los
continentes estaban
todos unidos, las
cucarachas
no necesitaron
de barcos ni
de balsas
para colonizar
todo el planeta.
Les bastaron sus patas para
caminar de un
polo al otro. No en vano
varias especies
actuales llevan el nombre
genérico Periplaneta,
que significa
"el que vagabundea por todas
partes".
Existen en la
actualidad unas 3.500 especies
de cucarachas,
la mayoría en ambientes
cálidos, húmedos y tropicales. Ese
es, precisamente,
el entorno
que buscan
cuando se
aposentan en nuestras
cocinas
o dentro de los gabinetes de los
motores de nuestras heladeras.
Sin
embargo, las cucarachas
"amigas del hombre" son pocas frente
a sus hermanas salvajes:
solamente
unas
100 especies nos frecuentan, y apenas 25
tienen
status
de "plaga". Suerte
que tenemos,
¿no le parece?
Las costumbres alimenticias de
las cucarachas
también están orientadas a garantizar
su
supervivencia
hablamos
del más omnívoro
de todos los
omnívoros
del mundo. Las cucarachas comen
sustancias en
fermentación,
ropa, cabello, cuero, papel
tapiz, heces y, por
supuesto,
alimentos
de consumo humano. Se han visto casos de niños mordidos
por cucarachas, especialmente
en el lóbulo de la oreja.
Si se les da a elegir, empero,
preferirán
siempre
los carbohidratos antes que las
proteínas o las grasas, porque
aquellos son más energéticos.
Algunas
conductas
inexplicables se resuelven a través
de esta característica. ¿Quién
no ha
encontrado
una cucaracha
tras el empapelado, entre
una pila
de sobres
o encima de la barra de jabón blanco en
la cocina? Todos estos materiales
contienen grandes cantidades de hidratos de carbono.
El ciclo
vital de las cucarachas está,
también, perfectamente adaptado
a su extrema capacidad de supervivencia. Llegada la época
de cría, la hembra libera una feromona
que atrae a los machos. El
macho agita sus
alas y copula
con las
hembras,
transfiriéndoles
grandes
cantidades
de esperma.
Éste es
el comportamiento más
típico. Las
hembras
colocan juntos a los
huevos
fertilizados y los adhieren entre
sí mediante
una especie de cemento,
que forma una cubierta protectora compacta
y dura, que contiene a los
huevos
en su interior:
la ooteca. Lo que hacen las hembras
con la ooteca
también varía según
la especie:
la americana simplemente la deja en
un lugar que considera
protegido, mientras
que la Blatella germanica la mantiene dentro
del ovopositor y la lleva consigo casi
hasta
el momento de la eclosión de
las ninfas. Las hembras
de algunas
especies evidencian un
raro instinto maternal,
y llevan a sus
ninfas con
ellas, facilitándoles
la alimentación y ayudándoles a huir
de los predadores.
Antiguas
como son,
no es
sorprendente
que las cucarachas hayan sido utilizadas
como remedio por muchas
culturas. En
la antigua China se
recetaban para
tratar los problemas abdominales y digestivos. Hoy día se
siguen
vendiendo
en las
farmacias chinas de Taipei
y también en
el Barrio Chino de
San
Francisco.
Los médicos
griegos recomendaban
mezclar polvo de cucarachas con aceite de rosas (¿?) para
que lo bebieran los enfermos de otitis.
Cucarachas
desecadas
se usaban para
la pleuresía
en la Rusia Zarista, todavía la edición
1907 del vademécum de Merck las incluía.
A pesar
de que las cucarachas son uno de los
animales
más limpios que existen (pasan gran parte
de su tiempo limpiándose y
lamiéndose
meticulosamente,
como los gatos) la permisividad de
su
intestino hacia
los microbios
las convierte
en peligrosísimos portadores de enfermedades. En
el tubo digestivo de cualquier
cucaracha encontraremos
toda clase de bacterias patógenas y
virus, y son capaces de transmitir y dispersar
un enorme
rango de enfermedades.
El descubrimiento
del DDT,resulto efectivo pero,
gradualmente, estos supervivientes natos se han ido volviendo
resistentes. Se han intentado multitud de métodos
de exterminio; esterilización
masiva, cebos
venenosos perfumados
con feromonas (muchas trampas que se
venden
comercialmente se basan en este principio).
Sin
embargo, tales intentos han probado
ser ineficaces a
gran escala.
Las cucarachas, como hemos dicho,
se alimentan primordialmente de desechos, por lo que mantener una
escrupulosa higiene de cocinas, baños
y patios
es esencial. Si
usted acostumbra
guardar diarios, papeles o cartones apilados, no está haciendo más
que obsequiarles un
"fast-food" . Una canilla
que gotea es un bar al paso para
ellas, animales que siempre están sedientos. Lo
único que las
aísla de la pérdida
de humedad es
su
exoesqueleto impermeable. Este
Talón
de Aquiles ha
permitido desarrollar
un método para
liquidarlas: se espolvorea tierra de diatomeas
por las
zonas
donde se
las ha
visto. Como las diatomeas
son
abrasivas,
el frotamiento de las
cucarachas
contra las
mismas
va desgastando sus
exoesqueletos,
que pronto
comenzarán
a filtrar humedad, llevando al insecto a una
rápida muerte por deshidratación.
 Como servicio
a la comunidad, les
paso
la receta de una trampa casera:
reparta por
los sitios infectados frascos de vidrio con
el interior aceitado y en
el fondo un poco
de miel, y déjelos destapados. Los
insectos no pueden
resistirse al alto contenido de azúcares
de la miel y se introducirán en los frascos de donde
no podrán salir,
porque sus
patas
no encontrarán
agarre sobre el vidrio aceitado
del interior del frasco. Así
morirán de sed
y usted será
el feliz causante de un
masivo y espantoso genocidio
cucarachil.
Aunque para un
fóbico como quien les habla
esto sea
incomprensible
hay dos
especies de cucarachas que se
mantienen como mascotas en
terrarios y peceras: la cucaracha
silbadora de Madagascar
y la cucaracha gigante
brasileña.
Sobre gustos no hay nada
escrito...
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EL ETERNAUTA
Por Albertini,
http://www.zonafandom.com/
 Hacía tiempo
que buscaba una excusa
para hablar
de ‘El Eternauta‘, una de esas joyas
de las
que marcan un
hito en
la historia.
No sólo la historia del cómic, sino
que para mí es un hito de
la ciencia
ficción y, además, del
arte latinoamericano. Y la excusa
me la da mi reciente artículo sobre cinco
héroes
creados en
latinoamérica.
Pero sin embargo no
es fácil, nada fácil, acometer una
reseña justa
de este monumental cómic. Simplemente
por su inmensidad
de matices,
sutilezas y dobles
e incluso
triples
lecturas que se dan
en poco
más de 350 páginas de
cómic.
‘El Eternauta’ es una
obra escrita por Héctor
Germán Oesterheld
y Francisco Solano López
para la revista
‘Hora Cero Semanal‘, semanario historietístico
que empezó a publicarse
en 1957 en
Argentina.
Era una de las
tres historias
que conformaban ese semanario
junto con
‘Ernie
Pike‘ del
maestro Hugo Pratt y ‘Randall the Killer‘ de Arturo del Castilo. Una revista
con menos de veinte
páginas en
formato apaisado
y blanco y negro.
‘El Eternauta’ destacó por
encima de sus
compañeras
de fatigas, convirtiéndose en
el clásico de la historieta que se
ha convertido
hoy. Solemos
decir de ‘Watchmen‘ que fue la historia con
la que el cómic americano
se hizo
adulto, en Argentina esta madurez llegó casi
treinta años
antes.
Me gustaría
que me acompañáseis en un pequeño estudio,
en varias
partes,
que le quiero dedicar a esta obra
magna, su remake, su secuela
y las
historias que le sucedieron
tras la desaparición
de Oesterheld.
Contexto histórico e historietístico
Antes de
empezar a analizar
‘El Eternauta’
en sí
es casi
obligatorio explorar un poco
el contexto histórico en
el que la obra salió publicado.
El peronismo había
sido derrocado dos años
antes
por la llamada Revolución
Libertadora que se
había hecho con
el poder mediante un
golpe de estado,
el gobierno militar estaba concediendo paulatinamente
el control de Argentina a órganos civiles
y los
medios de comunicación
empezaban
a respirar
cierto aire de libertad de expresión
tras duros
años de censura…
claro que en aquella época Argentina era un
país de
alta inestabilidad
política, un auténtico
polvorín,
así que en
cualquier momento podrían
cambiarse las
tornas.
En el mundo
de la historieta
surgieron en 1957
dos nuevas editoriales,
una es
Nopra de Juan Carlos Columbres,
más conocido
como Landrú,
y la otra fue Frontera,
creada por H. G. Oesterheld, cuna de
la mítica “franquicia”
de revistas
‘Hora Cero’. En un momento
en el que también desde
la historieta
se empezaban a buscar
temáticas diferent.
‘El Etenauta’ se publicó
en las
páginas de ‘Hora Cero Semanal’ durante
ciento
cinco semanas,
es decir, dos
años y una
semana
de entregas
ininterrumpidas, desde
el 4 de septiembre
de 1957 hasta
el 9 de septiembre
de 1959. Más
de 350 páginas de historieta elucubradas
por H. G. Oesterheld
y F. Solano López.
 El argumento es el siguiente Juan Salvo
se encuentra con
sus amigos
(Favalli, Lucas
y Polski)
jugando al truco cuando de repente se
dan cuenta
de algo: hay un silencio sepulcral. Pronto descubren que está
nevando
en Buenos Aires
y que esa nevada
fosforescente está
causando
la muerte a todo ser vivo que la
toca. Esta nevada infernal es
la precursora
de una invasión
extraterrestre.
Comienza así
un relato desolador
sobre una
invasión secreta
y silenciosa que narra
todas las
fases
de la invasión y la
guerra como conceptos. Una historia narrada
por el mismo
(y siempre
desde ese
punto
de vista) Juan Salvo,
cuyo vagar por la Eternidad le ha
valido el sobrenombre de Eternauta quien
aparece en
el estudio de Oesterheld para
narrarle los
hechos que acaecerán
en un
futuro bastante
próximo.
La verdad
es que solo
me salen
halagos
para el terreno artístico
de ‘El Eternauta’.
Bien decía Carlos Trillo
en el imprescindible
prólogo para
la edición 50 aniversario
de esta obra que Solano López
hacía expresivas hasta
las piedras. Es
una frase
que define a la perfección la narrativa
del dibujante. Un dibujo a veces
tosco, pero
que transmite y nos cuenta
todo lo que pasa en ese momento.
Oesterheld, por su parte, hace
lo propio,
nos
lleva por toda una Buenos Aires
completamente
desolada.
‘
El Eternauta’ se va
realizando semana tras
semana
con una
idea general sobre la serie
pero creando
la historia
semanalmente. Sin embargo esta
característica, que ahora mismo
solo sobrevive
en el manga, pasa desapercibida para
el que lee el tomo con la obra completa. Uno
como lector puede intuir en
algunos
casos
dónde acababa la entrega semanal y empezaba
la siguiente,
pero esta
intuición
es vaga. Claro que
en las
ediciones
recopilatorias el resumen
que Oesterheld preparaba semana tras
semana
es obviado.
Forma entonces una historia
realmente compacta, bien
escrita y bien dibujada. Es una
de esas
obras de aparente inocencia (ya ves,
invasión alienígena en
Buenos
Aires) pero
que alcanza una profundidad bastante interesante.
Con situaciones de
todo tipo que merece la pena analizar con
detenimiento.
Pero no
será en
este primer
acercamiento a ‘El Eternauta’. Os emplazo
a un segundo acercamiento
que publicaré esta semana (espero) en
el que analizaré el trasfondo que lleva las
aventuras
de Juan Salvo y compañía.
“Podría
darte centenares de nombres. Y no te mentiría:
Todos
han
sido míos.
Pero quizá el que te resulte
más comprensible sea el que me puso una
especie
de filósosofo de fines de siglo
XXI...
El “Eternauta”
me llamó él…”
II
Como
decía en aquel primer acercamiento
que realicé a esta obra magna de
la historieta, ‘El Eternauta’
admite más de una lectura, de hecho una vez que uno
conoce la vida de H.G. Oesterheld y la tragedia que se
cernió sobre
su
vida se deja de poder leer ‘El Eternauta’ bajo una
óptica algo infantil
o como mero entretenimiento.
No quiero que me malinterpreteis
en este
punto.
Tanto
si conoces o no
la biografía de Oesterheld o la historia Argentina ‘El Eternauta’ es una
obra bastante
profunda.
Solo
que esta profundidad se
agudiza y adquiere un nuevo sentido conociendo un poco al hombre
de cuya mente salió esta
maravilla y la época que le tocó vivir.
Oesterheld era de padre
alemán y madre española.
Su
ideología política era de izquierdas
y simpatizante del libertarismo. Independientemente del pie
del que cojeaba lo que no se le puede
negar en
ningún caso
es que tenía
unas
ideas muy claras y que la situación política
del país
no le achantaría a
la hora de pintar su obra
con cierto componente político.
Transfondo
Cuando Oesterheld empezó
a planear
esta historia con
Solano quería hacer
su
propio
Robinson Crusoe, y
en cierta manera esa
historia
está presente en
‘El Eternauta’.
Puesto
que los protagonistas primeros se encuentran naúfragos en su
propio
mundo, pero
que no volverá a ser el mismo.
‘El Eternauta’
es hija
de su época. Una
época en
la que latinoamérica era un
polvorín
y las
repúblicas
bananeras orquestadas por
multinacionales con
el apoyo de EEUU estaban de moda. Y
cuando no
son
estas
repúblicas
son
golpes
de estado, golpes
militares y revoluciones.
A
continuación dedicaré unas líneas para hablar punto por
punto
las “partes” del Eternauta, la evolución
de los hechos que
en el tebeo acontece, sacando a relucir los
detalles que unen esta
obra con la realidad.
La historia
que cuenta ‘El Eternauta’ es
una historia que se
ha repetido
demasiadas
veces a lo largo de la historia, son esos paralelismos y
lo que se saca
de ellos los
que la convierten en la
obra maestra que es.
La nevada
Todo parece ser
una noche normal para Juan
y sus amigos,
quienes
juegan tranquilamente al truco en
su
casa de Vicente López,
Buenos
Aires cuando
ocurre. Cae una nevada mortal, matando
a todo aquel que siquiera la roza. La nevada se
cierne sobre
Buenos
Aires como heraldo
de una invasión
cruel y silenciosa. La muerte está en
cada esquina,
las primeras informaciones hablan
de caos general
a nivel mundial
y el panorama
es desolador.
¿será seguro salir?
La Ley de la
Jungla
“La Ley de la Jungla.
Matar o morir… había fieras
sueltas en
torno nuestro. Fieras:
Hombres. Las
más feroces
de todas… supe,
como nunca,
lo que es el miedo…”
Después de este
primer momento
del caos llega un primer
momento de reacción. El peligro
sigue estando presente pero los
supervivientes empiezan
a asomar sus
cabezas a la calle… pero en
este primer
momento impera
la ley de la jungla, el sálvese quien
pueda, cada hombre
por sí
mismo. La supervivencia
está por
encima de todo, es matar o morir, vivir
al límite. Todavía no se sabe absolutamente nada
de lo que ha pasado,
lo cual hace que nadie se
fie de nadie.
Todo lo que te encuentres alrededor es
un peligro
potencial…
y esto lo aprende Juan
Salvo forzosamente.
El
enemigo es
invisible,
y lo seguirá siendo,
por lo menos los
jefes de esta
invasión. Esta
invisibilidad,
el no saber
que hay un
enemigo es
lo que está provocando esta
ley de la jungla. Una
vez que vemos los primeros cascarudos ya los
supervivientes saben
que hay algo contra lo que luchar.
Se comienza
a organizar una resistencia.
Y como, podríamos decir, anécdota.
Oesterheld nos planta aquí la idea de la milicia como carne de cañón usada
por el ejército. Comienza una
crítica del concepto de guerra, de la política
militar.
Ellos
La
gran pregunta ¿quienes son Ellos,
los artífices
de la invasión? Este
enemigo invisible no
nos
es revelado en la historia. En
‘El Eternauta’
los Ellos
son
unos
invasores extraterrestres, pero
ya hemos
hablado que hay
mucho donde
rascar. Como ya he comentado
al comienzo de este análisis a
mediados de siglo
XX
comenzaron
a surgir
en latinoamerica lo que conocemos como Repúblicas Bananeras.
El concepto,
aunque acuñado a principios de
siglo XX, es
tristemente
conocido y extendido gracias
a The United Fruit
Company una
multinacional
cuyo negocio principal es
la explotación de los
platanos y piñas. Sus
plantaciones se extendían por
toda latinoamérica
y tuvieron una
fama terrible por los lares
en donde
tenían
sus plantaciones.
Fueron muy conocidos por recibir tratos
de favor a nivel gubernamental (tanto
de los países en los
que estaban
e incluso
estaríamos
hablando
de la misma CIA), incluso fueron
acusados
de urdir en la sombra golpes de estado
y otras
tomas de poder
como por ejemplo Guatemala en
1954. Estaba claro que con una Estados
Unidos
sumida
en la guerra fría toda oportunidad
por construirse
estados
satélites era bien
recibida.
Así que en
la época en
la que fue escrita esta obra “Ellos”
bien podrían ser Estados
Unidos
y no nos quepa
duda de que si ‘El Eternauta’ hubiese
sido escrita
en Europa
o Asia “Ellos”
se referiría a la Unión Soviética,
y en
una África en
proceso
de descolonización cualquiera de los
países que dominaron África a comienzos de siglo
XX.
Es una invasión universal
cuyas armas
también lo son.
El
arma principal de Ellos
seguro que nos suena a todos.
Más
allá de las
pistolas usan otro tipo
de arma que es tristemente
usada en
muchos
países: el miedo. Ellos
actúan a través del miedo, del minar
la voluntad, de usarlo para
sus propósitos. El miedo lo vemos
tanto de ingrediente de guerra psicológica, como por
ejemplo en
la batalla de River Plate como de garantía
para subyugar a las
razas, como con los Manos, la raza que tiene en su cuerpo una
glándula venenosa
que se activa con el miedo, garantizando así
la sumisión.
¿Será posible?
“¿Será
posible
evitarlo publicando todo lo que el Eternauta me contó? ¿Será
Posible?”
El Eternauta’ es
un gran
canto a la paz
y a la libertad y
una crítica a la guerra y a los sistemas
de gobierno totalitarios. El propio Oesterheld en
las últimas
páginas de su
obra magna se
pregunta
si sería
posible
evitar ese panorama desolador
que ha relatado durante trescientas cincuenta
páginas. La pregunta
queda, cerrando el libro y dejando al lector para
que responda. Y
es que la características
de este libro es que, ignorando el origen
extraterrestre de la invasión,
la historia
que nos
cuenta está
inspirada en
la realidad. De hecho quien
lee ‘El Eternauta’
no puede
dejar de pensar en
tantos
y tantos
sitios
que están
sufriendo lo que la historieta relata.
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Unica presentacion especial
Viernes 7 a las 22:00
Aldo Méndez *
en
Historias del recuerdo
¿Viajar o estar siempre con
las ganas de encontrar horizontes?
Ese es
quizás mi dilema hasta
que el avión despega
y el mundo se
va haciendo
pequeño y todo es horizonte como en
los días
lejanos
de mi niñez campesina sin brújula y sin carta de viaje…
Entrada $50 con
copa y tapas
* Aldo Méndez
nació en Meneses, Cuba en
1966. Licenciado en Filosofía
por la Universidad Lomonosov,
trabaja desde 1991 en la Animación Sociocultural
y la Promoción
Cultural. Desde 1994 se dedica a la Narración
Oral, actividad que desarrolla
actualmente en diferentes regiones de España, Latinoamérica
y en
países del norte
africano.
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El Living de Marta
Solo con reserva
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martalorente@cuentosaldia.com
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LOS CONVENTILLOS
Breve
recordatorio desde el pasado hacia el futuro
Luis
O. Cortese
AYER…
Vinieron
de muy lejos, de Italia, de España,
de Polonia,
de Turquía, de Rusia,
de otros países que
hoy desaparecieron
como tales ... Llegaron a América, a la República Argentina, a Buenos Aires,
que casi siempre los
recibía en el Hotel de Inmigrantes, antes de darles
paso
hacia la gran
ciudad.
Una vez ingresados en ella, ¿dónde
vivieron ?
Resultará
interesante que nos ilustremos con
algunos
datos sobre
el conventillo,
este particular
modo de vivir en el Buenos Aires
finisecular,
que albergaba en su seno a la mayoría de los recién
llegados inmigrantes.
“El dueño de casa atiende
a las
visitas,
los pibes del convento gritan
en derredor jugando a
la rayuela, al salto,
a las
bolitas mientras un
gringo curda maldice al Redentor”
Esta letra es
un espejo donde
se refleja una
forma de vida de la
clase proletaria
urbana, desarrollada
a partir del influjo de
la gran inmigración,
que entre 1875 y 1910 quintuplicó
la población
de Buenos
Aires.
…
 El hacinamiento
y la falta de higiene,
así como las
múltiples
ocupaciones de sus
inquilinos, condicionaron
formas propias de
vida social y familiar, siendo el patio
del conventillo
no solo
escenario
de escándalos y disputas, sino
también en
ocasiones, el ámbito propicio donde
se gestaron nuevas formas
de sociabilidad y solidaridad.
En el año 1904 existían en
Buenos
Aires alrededor de 2.400 casas de
inquilinato,
con miles
de habitaciones donde
cohabitaban
hasta
diez personas por pieza,
mientras
que en los
Censos Municipales de Conventillos
de los años
1919 y 1924 vemos que la mayor parte de ellos
se concentraban
en los
barrios del sur como Montserrat,
Balvanera,
San
Cristóbal, Constitución, Barracas
y la Boca.
El promedio de habitantes por conventillo ascendía a más
de cincuenta
personas en cada uno.
Explica Ezequiel Martínez Estrada
refiriéndose
al conventillo
la realidad dura y cierta, que “...cada habitación alberga una
familia entera de abuelos, hijos y nietos ... ninguna novela
de Dostoiewski ha
descripto
tanto horror”.
Es la otra cara del conventillo, despojado de lo “pintoresco”,
de lo “tanguero”,
el conventillo
de la vida real,
de todos los
días, cercado por el hambre
y las
enfermedades,
con un
baño cada cinco o seis habitaciones, cocinas compartidas al aire libre, sin intimidad,
sin
privacidad.
“Encienden carbón
en la puerta
de sus celdillas
los que comen
puchero:
esos
son
americanos.
Algunos
comen legumbres crudas,
queso y pan: esos son los piamonteses y
genoveses. Otros
comen tocino
y pan:
esos
son
los asturianos y
gallegos.”
No será fácil, para
esa multitud heterogénea,
salir y establecerse en
casa propia, objetivo que cada vez se
hace más
difícil al ir pasando
los tiempos en
que los primeros inmigrantes pudieron
superar la miseria
y hacerse
un lugar en
un país que crecía, pero
que tenía los
límites de su falta de industrialización y la
casi nula
subdivisión de la tierra. Estos impedimentos fueron
definitorios
en la posibilidad de poder
absorber tan
intensa corriente
de nuevos
habitantes, en
general sin ninguna
capacitación
específica
que contribuyera a su
inserción en una sociedad
en cambio.
En el “Poema
del Conventillo”,
Raúl González
Tuñón describe de manera
magistral esa
realidad negra del viejo Buenos
Aires:
“Conventillo,
eres dolor crudo, llaga viva; un día estallará
tu humor; blasfemia del hombre
rudo y mujeres que se reprimen, y mancharás
la ciudad pedantesca
con tu hálito
de vicio y crimen y tu carcajada
grotesca”
Por estos tugurios
pasaron algunos de nuestros antepasados, y
desde allí fueron construyendo
sus nuevas vidas.
Sin embargo, sus hijos fueron
en numerosos casos el
objeto de sus preocupaciones y la
realidad de la
Argentina
de esa época
les dio al menos
algún espacio para
crecer, alguna posibilidades de progreso, a través
de una segura
educación para
todos, gracias a la
Ley 1420 de educación gratuita y
obligatoria. Y a través de esas herramientas el
país
los fue integrando poco
a poco, a gusto
de muchos
y a disgusto
de otros, que consideraban al inmigrante el invasor, y a sus
hijos
un peligro
de trastoque de la realidad social, ya que educación
significaba
también capacitación para
el pensar, deseo
de participar
en la cosa
pública, conocimiento del derecho
a una mejor forma de vida.
…
El sueño
de “hacer la América” no fue fácil para
todos, pero
de una u otra manera lo hicieron realidad, y numerosas estadísticas, además
de las
vivencias
de quienes
descendemos de esos inmigrantes, nos
demuestran
la veracidad de estas expresiones.
“Los sueños de hacer
la América se desdibujaron
para muchos italianos frente
a la realidad del
conventillo.
No parecía ser
la abundancia
el destino
de los cientos de
vendedores
de perdices
y de pescado,
floristas,
organilleros,
escoberos
y barrenderos
(los musolinos) que recorrían
las calles.”
…
“...¿La razza forte non sale de la mezcolanza? ¿E donde
se produce
la mezcolanza? Al conventiyo. Per
eso que cuando
se ve uno
hombre robusto,
luchadore,
atéleta, se
le pregunte
siempre:
¿a que conventiyo ha
nacido osté? “¿Lo do mundo”?,
¿“La catorce provencia”?,
¿“El Palomare”?. ¿“La Babilonia”?,
¿“Lo gayinero”?,
es así,
no hay
voelta. ¿Perqué
a Bonosaria está
saliendo
sta razza forte? Perque
este ese
no paíse hospitalario
que te agarra toda la migracione,
te la encaja a lo conventiyo, viene
la mezcolanza e te sáleno a
la caye sto lindo mochacho pateadore, boxeadore, cachiporrero e asaltante della madona!...”
Conjunción de idiomas
y dialectos que luego serían
integrados
socialmente
e incorporados al vocabulario diario de la ciudad y por todas
sus clases sociales, de esos “cocoliches” objeto de burla fue formándose nuestro idioma argentino actual:
Los “tanos” y
su
media lengua pasaron a ser
personajes
clásicos
de los sainetes.
Alberto Vaccarezza fue tal vez el mayor de los saineteros
de su época, -que eludiendo
la crítica social directa y tomando los
aspectos “pintorescos” del tema-, tuvo extraordinaria
habilidad para
estructurar una cantidad
enorme de obras y el mérito de lograr una
brillante descripción
de tipos
y ambientes.
…
Anotemos
que a partir de los últimos
treinta años
del siglo XIX comienza
a perderse
el castellano
casi andaluz
que, según
algunos
autores, hablaban los
viejos porteños, y se
van incorporando
numerosas expresiones provenientes de
las distintas corrientes migratorias,
en especial de los
italianos,
los españoles
y los franceses, con las particularidades
propias de
las regiones de
donde eran
originarios
los recién
llegados.
“El italiano llega para
ganar dinero
a fuerza de trabajo, de constancia
y de economía. Generalmente
deja su
familia en su país. Desembarca
con camaradas
firmes y vive con ellos.
De este modo se forman
grupos
de cinco, seis, diez amigos
del mismo oficio que duermen en la
misma habitación, comen
pastas en la
misma cacerola, lavan su
ropa en
el mismo fregadero. Poco vino,
nada de juego, pocas
veces al cine.
Ganan
5 pesos por
día, gastan
2,50, y envían a su
país,
al fin de cada trimestre, un
giro de 300 a
400 francos.”.
HOY…
 Vinieron de más
cerca, de nuestra Salta,
nuestra
Formosa, nuestro Chaco,
nuestro
Tucumán
y también de Bolivia, de Paraguay, de Perú,
de Chile,
de Ecuador, de Uruguay, de provincias y
de otros países en los
que corrían el mismo riesgo
de sus antecesores
de 100 años atrás, morir de hambre,
de enfermedades, de miseria...
Llegaron a la
República
Argentina,
a Buenos
Aires, que casi siempre los
recibía… en ningún
lado, antes
de darles paso hacia
las grandes villas
miserias
u otro tipo de asentamiento marginal…
Hoy, nuestra
ciudad de Buenos Aires
vive problemáticas parecidas a aquellas
de nuestros antepasados.
Las villas
de emergencia y los mal denominados “hoteles
familiares”, sucedáneos
actuales del viejo conventillo
con su entorno de hacinamiento
y miseria, son el marco de la vida de muchos de nuestros
contemporáneos,
connacionales unos,
latinoamericanos
otros. Las
perspectivas
actuales de nuestro país no
dejan lugar para
hacerse
demasiadas
ilusiones: la falta de trabajo, el deterioro de la salud,
las carencias habitacionales,
el derrumbe de los principios
éticos y morales,
agregan su cuota de depresión a los
resultados de
las políticas
destructivas
que desde el gobierno nacional conjugaron durante
la década de 1990 el cierre de industrias,
la privatización de los
recursos
naturales
y las
empresas públicas, con
modificaciones a las formas
del trabajo conocidas, producto
inevitable en
algunos
casos,
del desarrollo tecnológico.
Y sobre todo este panorama parecido
a un cuadro del Bosco, sobrevuela
la amenaza real, concreta, visible,
del narcotráfico, que encuentra
en la miseria
el escenario
acomodado para desarrollarse
con fuerza. No olvidemos los
ejemplos
de otros países hermanos, atravesados por este flagelo, ni
a los personajes que del mismo
surgen con
la fuerza de los narcodólares,
que compran
conciencias y personas con una facilidad que la historia nos arrojará -también
a los argentinos -a la cara.
¿ Podemos hoy tener
esperanzas ?
Las esperanzas de un
futuro mejor pasan por una
enérgica política
de inclusión social
que produzca un cambio importante en
las situaciones descriptas, integrando al ciudadano
a través de la educación, la capacitación en nuevas
técnicas,
la
facilitación del acceso a la vivienda propia, la preservación
de la salud y el desarrollo
de políticas de apoyo
a la pequeña y mediana
empresa,
claves del éxito en algunos de los
países desde
donde habían llegado nuestros antepasados,
como Italia y España. De cada uno
de nosotros depende habilitar
ese futuro, de nuestra
participación, de nuestro aporte
de ideas, de nuestra
percepción de
la realidad en su
correcta medida.
|
|
¡Aplausos!
 La costumbre
de aplaudir puede
ser tan
antigua y estar
tan extendida
como la propia
humanidad,
y la diversidad de sus
formas está
limitada únicamente por
la capacidad de los
medios disponibles para hacer
ruido. Dentro de cada cultura, sin embargo,
el aplauso
suele
estar sujeto a ciertas convenciones. Los antiguos
romanos tuvieron un conjunto
ritual de aplauso para
las representaciones públicas,
expresando diversos grados
de aprobación:
golpear los
dedos, dar palmadas con
la mano plana o hueca,
o agitar el faldón de la toga,
lo que el emperador Aureliano sustituyó
por pañuelos que distribuyó
entre el pueblo. En el teatro romano,
al final el protagonista
gritaba Valete et plaudite! y la audiencia,
guiada por un corego no oficial, coreaba su aplauso antifonalmente.
Esto a menudo
era organizado y remunerado.
Con la proliferación del cristianismo, las
costumbres
del teatro fueron
adoptadas
por las
iglesias. Eusebio cuenta
quePablo
de Samosata animaba
a la congregación
a aplaudir sus
sermones agitando
sus ropas de
lino, y en los siglos IV y V el
aplauso
de la retórica
de los sermones populares se habían
convertido en
una costumbre
habitual. El aplauso
en las
iglesias
terminó sin embargo pasando
de moda y, en parte debido a la influencia de
la atmósfera cuasi religiosa
de las
representaciones de Wagner en Bayreuth,
el espíritu
reverencial que inspiró este
decaimiento pronto se
extendió a los teatros
y salas
de concierto.
Desde
la época del Imperio
Romano
se contrataban personas para
que aplaudieran durante
un evento.
El emperador Nerón pagaba
a casi 5,000 plausores para que aplaudieran sus apariciones en público.
Ensayaban dos
tipos
de aplauso:
imbrex, con
las manos ahuecadas, y testa,
con las
manos
planas.
Más
tarde, se recurrió al truco de
colocar entre el público a personas contratadas para
aplaudir llamadas claque, palabra
francesa
que quiere decir aplaudir y animar a los
espectadores a que siguieran su
ejemplo.
Esta
costumbre se
extendió en
los teatros
de Nueva York, en
el Metropolitan Opera
House y
todavía era común a principios
del siglo XX en
los teatros europeos. Algunas veces,
claques rivales aplaudían o silbaban en una misma
obra.
Actualmente el aplauso indiscriminado
es ampliamente considerado una
violación de la etiqueta
concertística de música
clásica. Ha habido
cierto número de intentos de restringirlo en
diversas
circunstancias. Por ejemplo,
los teatros
de Berlín prohíben
el aplauso
durante el espectáculo y antes de
la bajada del telón.
Aunque ya se
ha mencionado que aplaudir
durante una sinfonía se
considera
una falta de etiqueta, no siempre sucede así
en las óperas.
Los
psicólogos afirman
que cualquier forma de aplauso satisface la necesidad humana de expresar una
opinión, y además
da a la audiencia la sensación de que está
participando. Palmear
una mano
contra otra para
expresar
aprobación
posiblemente se
derive de palmear la espalda
de alguien cuando lo felicitamos.
Como los espectadores
no pueden palmear
a los actores
en la espalda, aplauden. Aplaudir
también es
una forma de expresar
la emoción reprimida o el deleite.
Los
niños
y los chimpancés lo hacen espontáneamente
.
Lo
que se cuenta
por ahí…
LA HORMIGA
Un día las
hormigas,
pueblo progresista,
inventan el vegetal artificial. Es
una papilla fría y con
sabor a hojalata.
Pero al menos las
releva de la necesidad
de salir fuera de los hormigueros en procura de vegetales
naturales.
Así se
salvan
del fuego, del veneno, de
las nubes insecticidas. Como el número
de las
hormigas
es una
cifra que tiende constantemente
a crecer, al cabo de un tiempo hay
tantas
hormigas
bajo tierra que es preciso
ampliar los
hormigueros.
Las galerías
se expanden, se entrecruzan,
terminan
por confundirse
en un
solo Gran
Hormiguero bajo la dirección de una sola
Gran Hormiga. Por las
dudas, las
salidas
al exterior son tapiadas a cal y canto.
Se suceden
las generaciones.
Como nunca
han
franqueado los límites
del Gran
Hormiguero, incurren en el
error de lógica de indentificarlo con
el Gran Universo. Pero
cierta vez una hormiga se
extravía por unos
corredores en
ruinas,
distingue
una luz lejana,
unos
destellos,
se aproxima
y descubre una
boca de salida cuya clausura se ha
desmoronado.
Con el corazón palpitante,
la hormiga sale
a la superficie de
la tierra. Ve una
mañana. Ve un
jardín. Ve tallos, hojas, yemas,
brotes, pétalos, estambres, rocío. Ve una
rosa amarilla. Todos sus instintos despiertan
bruscamente.
Se abalanza
sobre las
plantas y empieza
a talar, a cortar y a comer. Se da
un atracón.
Después, relamiéndose, decide volver al Gran
Hormiguero con la noticia. Busca
a sus hermanas,
trata de explicarles lo que ha
visto, grita:
"Arriba...luz...jardín...hojas...verde...flores..." Las
demás hormigas no
comprenden una sola palabra
de aquel lenguaje delirante, creen
que la hormiga ha enloquecido
y la matan.
(Escrito por
Pavel Vodnik un
día antes
de suicidarse. El texto de la fábula apareció
en el número
12 de la revista Szpilki y
le valió a su director,
Jerzy Kott, una
multa de cien znacks.)
Marco
Denevi, Falsificaciones
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Todos
los sábados a
las 22:00
Marta Lorente
presenta
Pecado carnal
El lenguaje
es una
piel. Yo
froto mi lenguaje contra el otro: es
como si tuviera palabras
a manera de dedos o dedos
en la punta de mis
palabras.
Roland
Barthes
Entrada, copa
y tapas
$50
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El living de Marta
Por Tucumán
y Mario
Bravo
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