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CUENTOS AL DIA Buenos Aires
Periodico de narración
oral
Número 130 / octubre 2010 /
Año 13
Fundado por
Marta
Lorente y José Campanari
Dirección Marta Lorente
cuentosaldia@cuentosaldia.com martalorente@cuentosaldia.com
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"Facebook es una chorrada exhibicionista"
Llúcia Ramis. Periodista
y escritora.
Llúcia Ramis ha ganado el
Premio Josep Pla con
Egosurfing,
una
novela
sobre las relaciones
que genera
Internet.
¿Cómo nació
el libro?
Se me ocurrió hace un par de años:
quería explicar cómo es posible
que Internet
provoque relaciones tan frías
e intensas a la vez. Quería
hablar de lo que produce
tanto
exhibicionismo.
En el muro del Facebook, de lo que estás pendiente es del grado
de provocación que causa tu publicación.
Los protagonistas de su
segunda
novela
son una escritora
de autoayuda, una periodista y un
joven herido
por una bolsa
de basura. ¿Tienen algo
en común
esos personajes?
Son
tres personas perdidas, que se justifican todo el tiempo.
Al principio del libro son
tres desconocidos, pero Internet les acerca. Y también comparten
escenario,
Barcelona, una de las
ciudades más egosurfera
del mundo, aquí
es imposible perderse. Con
las redes sociales, todo el mundo
entra
en casa de todo el mundo
y se puede conseguir todo tipo
de información. No hay intimidad.
No parece muy partidaria de las
redes sociales...
No, no
me convencen. Antes
de escribir Egosurfing no las usaba. Facebook
es una
chorrada exhibicionista, abrí una cuenta para
escribir el libro, para experimentar, pero
a
lo mejor la
cierro... Para poder
explicarte
me interesan más los blogs.
¿Nos cuenta el principio
de Egosurfing?
Pues empieza con la escritora
de autoayuda mirando un programa de televisión
tipo España
Directo. De repente en
la pantalla aparece una periodista que la
acusa
de haber
provocado
casi un
asesinato. No cambiar la dirección de un
recibo te puede complicar
mucho la
vida...
www.publico.es/culturas/.../facebook/.../exhibicionista
Twitter:
¿Revolución Cultural o Exhibicionismo extremo?
El macrismo la usa para desmentir
a TVR: dicen
que Mauricio
no conoció
a Palacios en
la época de su
secuestro. Manu Ginóbili
para revelar
que su mujer no para de
cantar “hoy
hice arroz,
lo hice para
vos…”. Actrices y vedettes para continuar los cruces que protagonizan en las tardes de la
tele. Juan Del
Potro para contar que volvió a
entrenar después
de ocho meses de recuperación por la operación en su
muñeca izquierda y mostrar
la foto correspondiente.
Aníbal
Fernández
para desmentir
que su agrupación (que ganó las
elecciones del club
atlético Quilmes) tenga empleados
designados
en la
municipalidad.
Barack
Obama
para sostener
la campaña electoral
que lo llevó a la Casa Blanca y Hugo Chávez
la considera un “arma de
la revolución”
venezolana. Es
Twitter, la red social que ya
usan
más de 100 millones de personas en
el mundo para
comunicarse
con mensajes de hasta
140 caracteres.
O para informar, como hizo
Merlina Licht
en la
Argentina al contar
que Ernestina Herrera
de Noble estaba cenando en un
restaurante capitalino, cuando se suponía que había salido del país. El mensaje de Merlina permitió que algunos fotógrafos
registraran la
situación.
Del chismerío
más banal a la información
más revelante:
Twitter, ¿una
revolución cultural o un
acto de frivolidad onanista?
El primer paso para intentar
dilucidar la
cuestión fue preguntar en la misma
red “¿para qué lo usan?”. En
dos horas
hubo 113 mensajes (o twitts) de lo más variados. Daniel
Arcucci, editor jefe de Deportes
de La Nación, contó
que luego de vencer su resistencia inicial descubrió que puede
usarla
para “comentar acontecimientos
en vivo, como Alemania vs. Argentina, el
3 de marzo; marketing
y promoción
de las notas; retuiteo de comentarios interesantes;
contacto
con personajes notables,
y con los usuarios”, pero
sobre todo, destacó que “es una fuente inagotable
de información, rápida y concreta, generada por los medios y también por
los protagonistas”.
“Twitter” significa gorjear,
parlotear. Y eso es lo que hace la
gente en
esta red, ya
que los límites en la
extensión
del mensaje
y la imposibilidad de agregar en
forma directa
imágenes o videos, obligan a una “conversación” acotada. Según
Javier Alcácer, crítico de cine, “esos límites nos
ahorran formalidades
y hacen que la
banalidad
y la boutade
tengan difusión
inmediata, cual
virus”. El sitio se basa en una pregunta: “¿Qué estás haciendo?”.
Los usuarios
pueden
contestar
directamente
(y muchos lo hacen, como ejemplificó
Roberto Pettinato en su programa radial:
“Voy a mirar
cómo come mi hijo Lorenzo”), comentar respuestas o informar, ya
sean
cuestiones serias o chismes
(como el de Luciana Salazar al sugerir
su romance con
Martín Redrado).
Sucesora de Facebook, que ya
tiene 500 millones de usuarios en
el mundo y siete millones en
la Argentina,
Twitter no alcanzó
todavía
ese desarrollo en el país y parece reservada a los
amantes y conocedores
de la tecnología: “Entre
el 70 y el 82 por ciento de los ingresantes al CBC no
lo usan
o no saben qué es”, señaló
Carlos Neri, psicólogo, investigador sobre tecnología y sociedad
y profesor de la UBA y la
UTN, quien desde hace
dos años realiza esta
encuesta
sobre usos de la tecnología para su programa de
investigación. Para Neri, Twitter “es una herramienta con potencialidades
pero está reducida a las formas
frívolas por
las estrellas
y sus agentes de prensa,
los grandes
diarios y la
TV, que replican un modelo de espectáculo”.
Ángel de Brito, ex panelista
del programa de chimentos de Viviana Canosa y
conductor de BdV, fue contundente en su respuesta a la pregunta inicial
de esta nota: “Lo uso para levantar chongos”. Es que así
como los blogs construyeron una red informativa paralela a la
formal y le dieron cinco
minutos de fama a muchos, Twitter generó
el fenómeno
contrario:
los consagrados aparecen ante la
gente como uno
más, el vecino con el que se habla
del tiempo o del tránsito.
Dante
Spinetta, Andrés
Calamaro, Pablo Lescano
(Damas
Gratis) son
apenas
ejemplos de los miles de personajes públicos
que abrieron
sus cuentas para dialogar
con sus
seguidores. Como Flavia Palmiero,
quien abrió
su cuenta porque
“extrañaba el contacto directo con
el público. Lo uso como un recreo, pregunto qué película puedo
ver hoy, o mando alguna frase, es la
vida misma”. Estamos
frente a
una
Revolucion?
Twitter Vs. Facebook. La batalla de
las redes.
Qué lindo suena ese título, eh.
Miro hacia arriba
y con la
mano
escribo en el aire: “La
batalla de las
redes”. Da para una peli, los sé. Pero como mi presupuesto
es muy reducido, decidí gastarme el 70% en
un pedazo de dulce de batata, el
30% restante
en queso y comerme un buen
fresco y batata con
más batata que queso. Porque odio cuando sobra
queso y nada de dulce. Entonces sí, con
mi panza llena,
escribí un post
sin gastar ni un sope.
Hace más de 3 años que tengo
FACEBOOK. Subí un par de
fotos de mis viajes pudientes,
pero no
soy gran
adicto. Recién ahora
veo la aparición de una red social
diferente: Twitter. Es la primera vez que siento
que a Mark le tiembla
un poco
la cola.
Por eso, hoy vamos a
ver las diferencias entre TWITTER y FACEBOOK.
1 El encare.
EN FB el encare está casi
servido en bandeja.
Tenés fotos, mails, toda
la data como para arrancar un cyberencare. Pero ojo mi querido Don
Juan
de la Net que ves todo tan
fácil, acuérdate que encarar por compu
es bastante de gil. Pero una vez aceptado
eso, podés disfrutar libremente
de millones de niñas.
En Twitter creo que es casi imposible.
Pienso que si aspirás
a conocer
al amor
de tu vida twitteando, posiblemente
mueras virgen.
2 El límite.
En Factbook
la boludez no
tiene limite. Podés poner
miles de fotos y todos los álbums que quieras.
Es el paraíso, el
tenedor libre del sin pensar.
En twitter la pelotudez
sí tiene limite. Son 140 caracteres. Es una forma
de cuidarnos.
De tratar
de ser pelotudamente
inteligentes.
Y funciona, porque
cuando
uno tiene
que resumir un poco
lo que dice, termina diciendo
solo lo que hace falta. Punto
para twitter.
3 La adicción.
En FB no estamos
esperando un
feedback en
real time, por
eso no es necesario estar
online
24/7. Los usuarios suelen más bien
postear
algo y tiempo
más tarde volver para ver si alguien dejó algún comment
o pispear alguna
fotito de ese amigo del secundario
que no ves hace 15 años.
Y aunque
Facebook los haya unidos,
probablemente no
vuelvas a
ver hasta dentro
de otros 15 años más.
Twitter es bastante adictivo. El feedback
es totalmente
instantáneo
y posiblemente
más de uno Twitteé mientras
está en el baño
y no dice nada. Y por favor
sigan
sin decirlo.
4 El ego.
Tanto
el creador de FB como el de
Twitter, no tiene la
más minima
intención de vender
su multimillonaria red. Ellos creen
que van
a crecer todavía más y más, hasta
dominar
el mundo. Estamos hablando de cientos
de millones de dólares. Cifras
gigantes
que a penas una minoría
de los seguidos de este blog tienen en el
banco.
Sí, este blog lo sigue gente con mucha más guita
que vos, sabelo. Pero bueno, cuestión
que los tipos pueden
vender su
creación
y retirarse tanto
ellos como el resto de sus generaciones venideras. Pero sin
embargo no
lo hacen. ¿Y saben qué? La
tienen
tan
pero tan clara, que deben
estar haciendo
lo correcto.
5 El target.
En FB está más que claro el multitarget.
De hecho
es última moda en madres o abuelas de más de 50 que recién
aprenden a
hacer
el doble clic. Se mandan con
el Facebook y chochas están.
Al menos en
Argentina el twitter es un poco
más geekero. Yo entré de casualidad,
por 2 amigos
medio nerds que me llevaron por ahí. Pero todavía está en
época
de descubrimiento. No creo que tarde mucho
en ser masivo
pero de lo que estoy seguro es que
cuando
todo el mundo lo use, va a salir otra
poronga nueva que seguramente va a estar
muy pero muy buena. Y así sucesivamente.
http://palabrasdemaspalabrasdemenos.wordpress.com/
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El Gobierno
propone restituir los feriados
de carnaval
La presidenta, Cristina Fernández de Kirchner, al
presentar, en la Casa
Rosada, el proyecto
de Ley de Ordenamiento
de Feriados, que serán 15 en
total, sostuvo que "es preciso recuperar la alegría
contagiosa y no
violenta
que comparten los otros". Anunció también que "se incorporará
como feriado nacional el 20
de noviembre, Día de la
Soberanía. El 12 de octubre dejará
de ser el Día de la Raza y pasará a
ser el Día de
respeto a
la diversidad
cultural. El proyecto contempla
declarar
días no
laborables
el Pesaj y el Ramadán, sinónimo de país plural.”
Noticia para alegrarse si las
hay…
pero sepamos de que nos
estamos alegrando.
Más aún cuando desde la
eliminación de los feriados
de Carnaval han pasado mas de 30 años
y del porque del 20 de noviembre muchos
no deben
tener ni
noticia.
Carnaval
Los feriados de Carnaval
existieron desde siempre y hasta el Decreto 21329, firmado por
el dictador Jorge Rafael
Videla en
1976 que los eliminó.
En la Argentina la
celebración
del carnaval
tiene una gran importancia y se realiza de maneras
diversas de acuerdo
a la
región geográfica cultural.
En la región noroeste
andina, las celebraciones de carnaval señalan la subsistencia de
antiguas tradiciones indígenas pertenecientes a
la civilización andina prehispánica. Los hitos
más importantes dentro
de las ceremonias de
carnaval son el desentierro
y el entierro del diablo de carnaval. El carnavalito, es un
estilo folclórico centenario,
desarrollado
precisamente para las celebraciones.
En la región mesopotámica, limítrofe con Brasil y Uruguay,
existen importantes
celebraciones
en un
estilo similar al carnaval brasileño,
aunque
con elementos
de la cultura
rioplatense como el candombe. La
más conocida
de ellas es la que tiene
su
centro en la
ciudad de Corrientes, en
la provincia
del mismo nombre,
ofrece desfiles de carrozas y comparsas
con vestuarios
muy lujosos. Allí se realiza el carnaval más importante
del país,
por esa
razón
esa ciudad
ostenta
el título de la ciudad "Capital Nacional del Carnaval". También le sigue en
importancia
el Carnaval
de Gualeguaychu, en
la provincia de
Entre Rios por
majestuosidad,
cantidad de integrantes
que desfilan
y un corsódromo similar al
de brasil con
capacidad para 60.000 personas,
que los diferencia de los restantes.
En la
Capital quedan nostálgicos
“Corsos” y los bailes de Carnaval.
Esperemos que reviva el espíritu
de carnaval y
, todos, agarremos
el pomo…!
20 de noviembre, Día de la
Soberanía
La
batalla de la
Vuelta de Obligado se produjo
el 20 de noviembre de 1845 como parte
del enfrentamiento
entre el gobierno de la
Confederación Argentina,
liderado por
Rosas
y la escuadra anglo-francesa
cuya intervención
se realizó con el pretexto
de lograr la
pacificación ante
los problemas
existentes entre
Buenos Aires y Montevideo.
Pero en realidad pretendían lograr
garantías
que permitieran el
comercio y el libre tránsito por el estuario
del Plata
y todos los ríos interiores pertenecientes a la
cuenca
del mismo.
La
escuadra
anglo-francesa estaba formada por
11 buques de combate que navegaban por
el río Paraná desde los primeros
días del mes de noviembre.
La principal
fortificación
argentina se encontraba en la
Vuelta de Obligado, donde
el río tiene 700 mts. de ancho y un
recodo pronunciado
dificultaba
la navegación a vela.
El general Lucio Mansilla hizo
tender, de costa a
costa, sobre 24 lanchones,
tres gruesas cadenas. En
la ribera
derecha
del río montó 4 baterías
artilladas con
30 cañones,
muchos de bronce, con
calibres de 8, 10 y 12, siendo el mayor
de 20, los que eran servidos por
una
dotación
de 160 artilleros.
Además, en las trincheras había 2000 hombres
al mando del coronel
Ramón
Rodríguez y un único buque de guerra-
el Republicano - que tenía como misión
cuidar las
cadenas que cruzaban el río.
El combate
se inició al
amanecer con
múltiples bajas por parte argentina: 250
muertos y 400 heridos, 21 cañones
de la batería cayeron en poder del enemigo
que los inutilizó. Asimismo, incendiaron
los lanchones
que sostenían las cadenas y se perdió
el buque Republicano,
que fue volado por su propio
comandante ante la imposibilidad de defenderlo.
Los agresores, por su parte,
tuvieron 26 muertos y 86 heridos y sufrieron grandes averías en sus naves que obligaron a la escuadra a
quedarse 40 días en
Obligado para reparaciones
de urgencia.
Las repercusiones
de la batalla
tuvieron gran difusión
en toda
América. Chile
y Brasil cambiaron sus sentimientos - que hasta entonces
habían sido
hostiles a
Rosas
- y se volcaron a la causa de la
Confederación. Hasta algunos unitarios - enemigos
tradicionales de Rosas- se conmovieron y el general Martiniano Chilavert
se ofreció a formar parte del ejército de la
Confederación para
defenderla
de los enemigos europeos"
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Características
del cuento según
Julio Cortázar
No hay leyes para escribir cuentos;
sólo cabe hablar de puntos
de vista, ciertas constantes
que le dan
una estructura al género;
de por sí, no
susceptible
de ser encasillado.
Es una síntesis viviente y a la vez una vida
sintetizada, una fugacidad en una permanencia, dado
que el género
se mueve en un plano donde se desencadena una batalla entre la
vida misma
y la expresión escrita.
El cuento
parte
de la noción de límite; en primer término
de límite físico. En
efecto, el cuentista se ve precisado a
escoger y limitar una imagen o
un acaecimiento
que sea significativo, que no
solamente
valga
por sí mismo sino que sea
capaz de actuar en
el espectador
o en
el lector como una especie
de apertura.
En
un buen
cuento, existe cierta tensión, que debe manifestarse
desde las primeras palabras o escenas.
La estructura del cuento está conformada por tres elementos:
Significación + intensidad
+ tensión
Significación:
Este elemento,
parece
residir principalmente en su tema , en
el hecho
de escoger un acaecimiento real
o fingido que posea
esa misteriosa propiedad de irradiar algo
más allá de sí mismo.
No hay temas, por sí mismos significativos; lo que hay es un
lazo entre
cierto escritor y cierto tema
en un
momento dado.
Se ve determinada, en cierta
medida, por
algo que está fuera del cuento
en sí, por
algo que está antes y después
del tema. Antes del tema,
está el escritor, con sus valores humanos y literarios;
lo que se encuentra
después del tema nos
conecta
con el segundo
y tercer elemento de la
estructura del género:
Intensidad
y tensión:
La
significación no
reside solo en el tema
del cuento; la idea
de este primer elemento no puede tener
sentido sino
en relación con la idea
de intensidad y tensión, que ya
no apuntan al tema,
sino al
tratamiento literario
que se le da, la forma
en que el cuentista, frente
a su
tema, lo ataca y
sitúa verbalmente y estilísticamente, lo estructura
en forma
de cuento, y lo proyecta
en último termino hacia algo que excede el cuento
mismo.
El cuento
debe crear un clima propio que permita que el lector pueda revivir esa
convicción
que llevó a su
autor a
escribirlo; lo cual solo es logrado mediante un estilo basado en
la intensidad
y la tensión, un
estilo en el que los elementos formales
y expresivos se ajusten
a la
índole del tema fijándolo,
para siempre,
en su tiempo y en su ambiente.
La
intensidad consiste,
entonces,
en la
eliminación de todas
las ideas
o situaciones
intermedias,
de todos los rellenos o fases de transición
que la novela permite e incluso
exige; prescindiendo,
por ejemplo,
de toda descripción de ambientes.
La
intensidad adquiere
el nombre de tensión,
cuando
se ejerce en la manera con que el autor
nos va
acercando lentamente a lo contado; sin
saber, todavía, lo que va
a ocurrir en
el cuento, sin embargo
no nos
deja sustraernos
de su atmósfera.
Tanto la
intensidad de la acción como
la tensión interna del
relato son producto del oficio de escritor. La clave
de un cuento
eficaz, se halla en la tarea de
escribir intensamente, mostrarlo
intensamente,
de manera que haga blanco y
se clave, en
la memoria del lector.
El tema
es siempre excepcional, lo cual
no ha de implicar que deba
ser extraordinario,
fuera de lo común, misterioso o insólito.
Lo excepcional reside en
una
cualidad
del tema, en
virtud de la cual, es susceptible de atraer un sistema de relaciones conexas, que se despiertan en el autor,
y luego en el lector, vinculándolos
con nociones, entrevisiones, sentimientos e ideas
que flotaban en su memoria o
sensibilidad.
Son
aglutinantes
de una
realidad
infinitamente
más vasta
que la de su
mera anécdota.
Un
buen cuento
genera
una
apertura de lo pequeño
hacia lo grande, de lo individual y circunscripto a la esencia misma
de la condición humana.
Debe crear
un clima
propio,
que permita
que el lector puede revivir esa conmovición que llevó a
su autor
a escribirlo, lo cual solo es logrado
es mediante
un estilo basado en
la en
la intensidad
y la tensión, un
estilo en el que los elementos formales
y expresivos se ajusten
a la
índole del tema, fijándolo,
para siempre,
en su tiempo y en su ambiente.
El éxito de un
cuento depende de que su nacimiento tenga origen
enuna motivación entrañable
traducida en una profunda vivencia, que debe lograse
con los instrumentos expresivos
y estilísticos susceptibles de hacer posible
la comunicación.
Es preciso
tener presente la advertencia de que no
debe escribirse un cuento pensando en que el mismo
sea accesible
a
todo el mundo, porque el lector preferirá
salirse de su
pequeño mundo
circundante, deseoso de que se le muestre otra cosa,
algo más que un cuento popular mal
escrito.
Cortazar,
Julio, "Algunos aspectos
del cuento", en Obra Crítica
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El
arte poética
Aristóteles
Capítulo
IV
1. Por lo tocante a la facultad narratoria, y que hace su
imitación
sólo en verso, es cosa manifiesta
que se han de componer las
fábulas como las representaciones dramáticas en las tragedias, dirigiéndose
a una acción total
y perfecta
que tenga
principio, medio y fin,
para que, al
modo de un viviente sin
mengua
ni sobra,
deleite con su
natural belleza,
y no sea
semejante
a las
historias
ordinarias, donde
necesariamente
se da cuenta, no
de un hecho, sino
de un tiempo
determinado,
refiriéndose a él cuantas
cosas entonces sucedieron a uno, o a
muchos, sin
otra conexión entre
sí más de la que les deparó la fortuna. Pues como al
mismo tiempo se dio la batalla naval delante de Salamina, que fue la
pelea
de los cartagineses en
Sicilia, sin
tener relación con un mismo fin,
así también, en
tiempos diversos, a veces una cosa
se hace
tras otra,
sin que de las
dos, en fin,
sea uno
mismo. Mas
casi todos los poetas
imitan
en esto a
los historiadores,
al contrario de Homero, como habemos dicho;
que aun
por eso muestra un no sé qué de divino
en comparación de los demás en
no haber abarcado
toda la
guerra troyana, bien que tuviese su
principio y fin,
considerando que sería
excesivamente
grande
y menos comprensible; o si no
excedía en
la grandeza,
saldría
muy enmarañada con tanto
cúmulo de cosas. Así que tomando por asunto una parte,
mete muchas
de las demás en los episodios;
como la revista de las
naves
y otras digresiones con
que variamente teje su
poema.
Pero los otros forman los suyos
sobre una
persona, sobre un
tiempo o sobre una acción
de muchos cabos;
v. g.: Las Victorias
de Venus, la pequeña Ilíada. De ahí es que la Ilíada yOdisea, cada una de por
sí, da materia para una tragedia
sola, o a
lo más para dos; mas
deLas Victorias de Venus se han compuesto muchas y de la
pequeña
Ilíada
más de ocho, comoLa sentencia de
las armas, Filoctetes, Neoptolemo,
Euripilo, El Medicante, la
Helena, El
Incendio
de Troya, El Retorno de las
Naves, el Sinón y Las
Troyanas.
2. Además de esto, la epopeya debe tener
las mismas
calidades
que la tragedia (debiendo
ser o sencilla, o complicada, o
moral, o lastimosa), y también las partes
mismas, fuera
de la melodía
y perspectiva; puesto
que ha
de haber
en ella
revoluciones, reconocimientos
y perturbaciones; y asimismo
las sentencias y
el estilo han de ser brillantes. Todo lo cual
ha
observado Homero el primero, y siempre
como conviene;
porque de tal
arte compuso
cada
uno de sus
poemas,
que la Iliada es
sencilla
y afectuosa;
la Odisea,
complicada, reinando en toda
ella el reconocimiento y la
distinción
de los caracteres.
Pues ya en
el estilo y en el modo de pensar es infinitamente superior a
todos.
3. Sin embargo, la
epopeya es diferente
por la
longitud del contexto y por
el metro. El término conveniente
de la longitud
ya está insinuado;
de suerte que pueda uno hacerse cargo
al mismo tiempo del principio
y del fin; y esto se logrará si las
composiciones
fueren menos
prolijas
que las de los antiguos,
y equivalentes
a muchas tragedias propuestas
a la
censura de un
auditorio crítico. Es así que la
epopeya tiene
mucho a
su favor,
para poder
alargarse más; por
cuanto
en la
tragedia
no es posible
imitar muchas cosas
hechas a un tiempo,
sino solamente aquella parte que requieren
la escena y los representantes. Mas en la epopeya, por ser mera
narración,
cabe muy bien
el unir en
verso muchas
partes
con sus
cabos, por
las cuales,
siendo propias,
crecerá la estructura
del poema.
De manera que tiene
esta prerrogativa para ser más grandiosa
y divertir al oyente, y variar los episodios;
puesto que la
uniformidad,
saciando presto,
es causa
de que las tragedias
desagraden.
4. En orden al
verso, el heroico es el que mejor ha probado
por la
experiencia, pues
si uno quisiese hacer la imitación narratoria en cualquier otro verso o en varios, parecería,
sin duda,
disonante; cuando, al
contrario,
el heroico es el más pausado y grave
de los metros; y aun por
eso recibe mejor que ninguno
dialectos y metáforas; al paso
que la ligereza de los otros es impropia para la narrativa,
siendo así
que el yámbico y el tetrámetro son
naturalmente
ligeros; este saltarín, y
aquél activo.
Todavía
fuera cosa
más absurda el mezclarlos
todos a ejemplo
de Kerémon. Por tanto, nadie ha hecho
composición
larga
en otro metro fuera del heroico,
y es que la naturaleza misma
enseña
a discernir
lo conveniente.
5. Entre todos, Homero
merece ser alabado, así por
otras muchas cosas,
como principalmente porque
sólo él sabe lo que corresponde a su
oficio; pues el poeta
debe hablar lo menos
que pueda
en persona propia, no
siendo en
eso imitador. Al revés, los demás
se empeñan continuamente en
decir sus razones, imitando pocas cosas
y raras
veces. Mas
éste, haciendo la
salva
en pocas palabras, introduce
inmediatamente a un hombre, o a
una
mujer, o a otro sujeto, y ninguno
sin divisa,
sino revestido de su propio carácter.
6. A la
verdad, en
las tragedias es menester
emplear
lo maravilloso;
pero mucho
mayor proporción
tiene para eso
la epopeya; la causa es porque
no se ve con
los ojos la persona operante. Por cierto, si se representara en el
teatro la
carrera
de Aquiles persiguiendo a
Héctor, parecería bien
ridícula, mirando a tantos soldados
quedos sin moverse, y a él que les hace señas
que nadie
le siga; mas
en los versos se disimula más fácilmente,
y lo maravilloso
deleita; de lo cual es buen
indicio que los que se ponen a contar
cuentos prometen
esto a fin
de ganar las
voluntades.
7. Homero es también
el que con arte
ha
enseñado
a los demás a
contar
fábulas con
visos de verdad, lo que viene a
ser paralogismo, creyendo
vulgarmente
los hombres que, dada o hecha esta
cosa, resulta ordinariamente esa
otra; y si la
última existe, también
debió existir o hacerse la
primera;
y esto engaña, por
cuanto
cabe que la
primera
sea falsa, ni
es tampoco
absolutamente necesario que por
existir ésta se haga o se siga
esotra, o al
revés: dado que nuestra
mente, conociendo ser cierta
esotra, infiere
falsamente que también la primera
lo es. En todo caso, más vale
elegir cosas naturalmente
imposibles, con tal
que parezcan
verosímiles, que no las posibles,
si parecen increíbles.
Ni menos se han de
componer
las fábulas
de partes
chocantes a
la razón; antes se ha de poner grandísimo cuidado
en que ninguna sea tal; y a
no poder
más, supóngase
fuera de la
representación,
como el no haber sabido
Edipo de qué manera fue la
muerte de Layo, y nunca dentro
del acto; como en la
Electra las
nuevas
de los juegos pitios, o en
los Misios el Mudo que viene
de Tegea a
Misia.
Por lo demás, el decir que de otra
suerte no
tendría
lugar la
fábula, es cosa de risa,
porque primeramente no hay necesidad de valerse
de tales fábulas, y cuando sean admitidas, se ha de disimular
el absurdo
del modo más razonable,
ya que las
cosas inverosímiles,
como aun
en la
Odisea el desembarco, claramente
se vería no
ser tolerables, si un mal poeta las refiriese. Mas en nuestro caso,
el poeta,
sazonando la narración con
otros primores, logra encubrir
el absurdo.
Finalmente se ha de atender a la
variedad
del estilo en
los lugares estériles, y no en
los patéticos
y sentenciosos;
puesto que al
trocado el estilo demasiadamente
brillante
oscurece los afectos y las sentencias.
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¿Cuentos…?
¡Estos
si son cuentos!
Cuentos del tío y trampas para tarjetas
A pesar
de la irrupción de la
alta
tecnología
en los cajeros
para copiar las
tarjetas,
los robos con los métodos conocidos como "pescador" y los diversos cuentos
del tío son los
más comunes y los que a más usuarios perjudicaron en los últimos años.
Tanto la Policía
Federal como los bancos advierten
que el código de seguridad de una tarjeta
de débito no debe ser revelado a nadie.
"Lo llamamos del banco, ¿usted está haciendo extracción en el
cajero automático
del supermercado en
este momento?", dijo la
voz del otro lado
de la línea del teléfono
celular.
"No,
yo estoy en mi casa.
Bueno, entonces alguien está operando con una tarjeta melliza.
Le pedimos por
favor que tome la suya y la
destruya", expresó la
misma voz.
"Entonces,
convencido
de que todo es real y ante el peligro
de que usen su
tarjeta,
el incauto
usuario
la destruye. La conversación
sigue y llega un grado
de confianza en el que el propietario
de la tarjeta termina por entregar
al delincuente el código de seguridad.
Se consumó
la maniobra.
Este es uno de los cuentos
del tío más comunes.
Se hace
por teléfono
y con datos
personales que el delincuente pudo
conseguir luego de copiar
los datos de la banda magnética", explicó
un veterano investigador de la
Policía Federal.
Con el método conocido
como "pescador" los delincuentes se valen de un
broche de alambre o una tira
confeccionada con película de radiografía
que captura la tarjeta
cuando
se introduce en el cajero.
Mientras tanto, el malviviente espía en un lugar
cercano
al cajero
el movimiento realizado
por el usuario para
digitar el código de seguridad, sin
saber que no
podrá sacar la tarjeta.
Convencido
de que su plástico
quedó trabado,
el cliente se retira.
Entonces,
el delincuente
ingresa
en el cajero,
tira del alambre, rescata la tarjeta,
marca
el código de seguridad que logró captar y se apodera
de los mil pesos.
Un
secuestro virtual
Sé que estás rodeado de gente,
pero no
te pongas nervioso
y escuchá lo que te digo: tenemos secuestrado
a un
familiar
tuyo.
-¿A quién? ¡¡¡¡Decime a quién!!!
-Ahora
no te lo voy a decir. Primero tenés
que portarte
bien. No cortes la comunicación:
si lo hacés,
perdés contacto con
nosotros. Decime cuánto podés
juntar
ya en
cash.
-Ehhh…Creo que puedo
conseguir 500 dólares.
-No, eso no sirve. Queremos
5 mil.
-¡No los tengo!
-Salí del lugar donde
estás. Andá a
la calle
y buscá un locutorio. Comprá tarjetas telefónicas. Todas
las que puedas… Quiero 200 pesos
en llamadas
como mínimo… ¿Ya llegaste
al locutorio?
-Sí, ya encontré
uno.
-Comprá todas las
tarjetas
que puedas.
Raspalas y pasame los números.
Después, las
rompés.
-¿Pero me vas a decir a
quién tenés
de mi familia?
Del otro lado del celular sólo hay silencio.
Los números de las tarjetas ya
fueron pasados
y las tarjetas, rotas.
Te desesperás por saber
a qué familiar tienen secuestrado.
Frente al
silencio del teléfono, y si los nervios
te lo permiten, empezás
a escuchar al
vendedor del locutorio que, parado enfrente de vos, no
deja de decirte: "Es una estafa. No
es un secuestro real".
¿Una
estafa?
Sí. Pero recién lo comprobás cuando llamás
a
tu casa
o a cada uno
de tus familiares y chequeás
que todos están bien. Nadie
falta.
Entonces
te das cuenta de que el secuestro, en
la realidad, no
existió. Pero para vos
sí existió. Viviste virtualmente el secuestro de un
familiar.
Es un nuevo
tipo de delito, ya bautizado en
la jerga
policial,
como secuestro virtual.
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Lo
que se cuenta
por ahí…
Viento
al viento
¿Y qué tal
si un día,
no desnudo,
sino vestido con una túnica sencilla; no
esbelto, sino quizás bajito, tosco y gordo; con
nariz
aguileña,
Adán alzó
su dedo al
cielo y dio un soplo de vida
a un
amasijo
de nubes?
Breve manual de
técnicas
modernas
para evitar
el insomnio
Por descuido no
prestó atención al piso
de donde venía el ascensor.
Era
muy de madrugada y sus tacones le incomodaban mucho.
Cuandolas puertas se abrieron, le sobresaltó
un poco
el cadáver de una joven en
dormilona
de seda subida hasta el
ombligo, quizás violada a
juzgar por
la sangre en
su entrepierna, pero
seguramente
golpeada y asfixiada por los moretones
en las
mejillas y el cuello.
Aún
con la
mano
sobre la boca
pensó
en subir
a pie,
pero catorce
pisos eran muchos.
Entró con
cuidado de no
pisarla y de no
manchar sus zapatos
de sangre.
Pasó la
llave del ascensor y presionó su número. Se apoyó de las
paredes
del cuartito
para
sostener tan incómoda posición. Alzaba el rostro para inhalar y
exhalar despacio. Al fin
sonó leve el timbre, se abrieron
las puertas y ella
saltó afuera con
glamour y cierto dejo de ballet en
su vestido. Abrió, abrió, cerró y cerró; dos giros cada
vez. Se apoyó
en la
pared
y resbaló poco a poco hasta el
piso. Sus ojos abiertos, su
mano
nuevamente sobre la
boca, atenta al sonido
que debía producir
el ascensor
al irse. Pasó
un rato
tenso. Larguísimo.
Y el sonido no
llegó. Algo nerviosa, abrió
las puertas y apoyando los pies
afuera,
entró hasta la cintura al ascensor,
giró la llave
y mandó
el cadáver al
estacionamiento.
Quince
metros bajo tierra.
Orlando Verde
http://www.lostexticulos.com/mondoBizarro.pdf
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16 de octubre a
las 22.00
Función
especial
en el
dia de la
madre
Recuerden
que la madritud
no cancela
la posibilidad de disfrute, sólo la
complica.
Regalale a
tu mamí una noche especial.
Mami, no
esperes demasiado
de tu hijo, regálate una noche especial..
Marta Lorente
los invita
a
su casa para
difrutar de
Los eróticos
El lenguaje es una piel.
Yo froto mi lenguaje contra el otro: es como si tuviera palabras a
manera de dedos o dedos en
la punta
de mis palabras.
Roland Barthes
.
Entrada con
copa
y tapas $50
Y una copa de champgne para
brindar
por las
mujeres
El Living
de Marta
sòlo con reserva
previa
al 4864-3657 o 15-4496-1296 o
martalorente@cuentosaldia.com
www.martalorente.blogspot.com
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CHIVOS
Y CHIMENTOS
Ø
El cuerpo
narrativo – actuación para narradores
orales I con
Maria José Gabin 8 encuentros, los miércoles de 20.00 a
22.00 inica
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Letras, Peru 375
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dramaturgos,
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sociales, estudiantes
de teatro y toda persona interesada en el
tema con
poca
o sin
experiencia previa.Del 18 al
22 de octubre, de lunes a viernes
de 15 a
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Ø Continua el Festival
Internacional de Cuentacuentos,
Te doy mi palabra con
más extensiones
por el interior
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del 13 al 15 de octubre la Feria
del Libro de Chos Malal, Neuquén.
y la última
se llevará a
cabo del 20 al 30 de octubre en las provincias de Tucumán,
Salta
y Jujuy.
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Los espero en
El living de Marta
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Los
viernes 15 y 22 a
las 22.00
Claudio
Ferraro
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…¿ Y comieron perdices?
Nuevos relatos matrimoniales
Mientras ellos se preguntan: ¿Qué quieren
las mujeres?...
Ellas afirman: Los hombres
no entienden nada!!!
Entrada con
copa
y tapas $50
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Ultimas
funciones
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sábados a
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Marta
Lorente
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El lenguaje es una piel.
Yo froto mi lenguaje contra el otro: es como si tuviera palabras a
manera de dedos o dedos en
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Entrada con
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El Living
de Marta
solo con reserva
previa
al 4864-3657 o 15-4496-1296 o
martalorente@cuentosaldia.com
www.martalorente.blogspot.com
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Agenda de Octubre
|
Viernes
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1
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19.30
|
LAS PRINCESAS NO
SON ANGELES ciclo "... y
comieron perdices... con Vivi García y Marita von
Saltzen
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Oliveira Café - Melincué
3299,
|
Entrada
libre
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8
|
19.00
|
EL SONETO: ES
PURO CUENTO micrófono
abierto, coordinan Alda
Salzarulo
y Myriam
Baglieto
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Bien Bohemio.- Sanchez de Loria
745. Reservas al 49571895
|
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8
|
19.30
|
ANOCHE SOÑÉ QUE
LO BESABA con Mónica Chiesa.
Dirección Marcelo Mangone.
|
Auditorio del
Colegio de Traductores
Públicos - Avda. Corrientes 183
|
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15 y 22
|
22.00
|
…¿Y COMIERON PERDICES ? -Nuevos Relatos Matrimoniales con
Claudio Ferraro
|
Living
de Marta, solo con
reserva al
4864-3657 o 15-4496-1296
|
$50 c/ copa y tapas
|
|
15
|
18.00
|
CUENTOS EN LA BODEGA con Grupo Cuentos y Encuentros
Dir. : Juan Parodi
|
Café Tortoni
- Av. de Mayo 825
|
Entrada
$15
|
Sábado
|
|
2
|
13.00
|
CUENTOS, MITOS Y LEYENDAS con
Anabelle Castaño
|
El Museo en
Expouba-
La Rural
de Palermo, Av. Santa Fe 4201
|
Entrada Libre
|
|
2
|
16,30
|
SIMPLEMENTE
CHOPIN con Margarita
Caffati
Rizzo y Matilde
Guerreo. Hugo Caridi
piano
|
La Biblioteca
Café – M.T.de
Alvear 1155 Res. 4811-0673
|
$25 entrada y consumición
|
|
2, 16 y 30
|
21.30
|
LOS FRUTOS DEL
VERANO - HISTORIAS DELICIOSAS con Daniela Magnone y Lucila
Chedufau
|
Lîla - espacio de arte
- Acevedo 878 - depto 5
Res. 4773 1102 |
154 927 6944
|
Ebtrada $25
|
|
9
|
18.30
|
ciclo MIXTURAS con Susana
Ruiz, Vivi
García
y Alicia
Tarica,
narradora
invitada..
|
Av. San Pedrito 107
|
Consumición
mínima
$15
|
|
16
|
18.00
|
ciclo HISTORIAS ROBADAS Elisa Vázquez y Vivi García
|
Av. San Pedrito 107
|
Consumición
mínima
$15
Y venir con sombrero
|
|
Todos
|
22.00
|
LOS EROTICOS con Marta
Lorente
ULTIMAS
FUNCIONES
|
Living
de Marta, solo con
reserva al
4864-3657 o 15-4496-1296
|
$50 c/ copa y tapas
Cena, plus
de $50
|
|
23 y 30
|
18.00
|
STÉFANO Relato
coral basado en
la novela de María
Teresa Andruetto con: Ana
Lázzari, Bárbara
Barkáts, Isabel
Hidalgo,
Haydée Luciani,
Mónica
Pampinella.
Canto
Franco
Mangone.
Dirección Juana
La Rosa
y Elva Marinangeli
|
Museo
Larreta
- Juramento 2291
4783-2640/4784-4040
|
Entrada $10
|
|
9
|
19.00
|
PAISAJES LATINOAMERICANOS
Y EN IDIOMA DE TANGO con Alicia “La
Negra” Brunero y lNicolás Hoyos en guitarra.
|
La dama
de bollini -
Pje. Bollini 2281
|
Entrada con
dos empanadas:30$
|
DOMINGO
|
|
10
|
16.30
|
DE CUENTOS Y
DESENCUENTOS con Anabelle
Castaño
|
Museo Etnográfico "Juan B. Ambrosetti"
- Moreno 350,
|
Bono contribución $ 3
|
|
CUENTOS
AL DÍA | | |