CUENTOS AL DIA Buenos  Aires

Periodico de narración oral

Número  136  / junio 2011  / Año  13

Fundado por Marta Lorente y José Campanari

Dirección Marta Lorente

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¡ Feliz dia papi !

El padre, el hijo y su muro de cristal

El padre tradicional se define en la autoridad: “Una mirada basta para que mi hijo se ubique”.
El “padre transicional” tiene rasgos de lo que se llamó función materna: cuidado, contención.
El próximo domingo, Día del Padre, los papás y sus hijos adolescentes darán el sí o el no a sentimientos que en nuestra cultura, según la autora de esta nota, tienen “un destino de inhibición y postergación”: el amor, el cuidado, la ternura.
Masculinidad: En la cultura patriarcal, la construcción de la masculinidad se da por el desarrollo de la hostilidad, la rivalidad, la dominación.

Por Mabel Burin *

En el análisis de la relación entre el padre y su hijo adolescente, el eje se plantea alrededor del conflicto edípico, como modo paradigmático de procesar el destino pulsional de los varones en nuestra cultura occidental. Las condiciones de construcción de la masculinidad se darían a partir del desarrollo de un tipo de deseos, los hostiles, en tanto que los deseos amorosos tendrían como destino predominante la represión. Los afectos hostiles, de rivalidad, egoísmo, y la capacidad de imponerse al otro y dominarlo, constituirían los modos de subjetivación dominantes de los sujetos varones, en tanto que lo amoroso, los cuidados y la dedicación tierna hacia el otro tendrían un destino de inhibición y postergación.
En el modelo edípico de enfrentamiento de conflictos se produce una polarización genérica: los varones que no los hayan resuelto con este modelo paradigmático serán sospechosos de inmadurez psicosexual –ser niños– o bien de homosexualidad –ser femeninos–.

El problema que se nos plantea ahora se centra en las dificultades del procesamiento del deseo amoroso, el cual incluye vínculos identificatorios que propician movimientos subjetivos de acercamiento y de unión. Primero, el adolescente ha de hacer costosos movimientos desidentificatorios de su madre, especialmente a partir de la pubertad, época evolutiva en que se produce una verdadera avalancha pulsional que le exige un trabajo a su aparato psíquico: dar nuevos sentidos a sus identificaciones con las personas del mismo y del otro sexo, para volver a posicionarse en su género con cierto apremio, ya que a partir de entonces la cultura patriarcal le exige una clara definición respecto de su orientación sexual y de su posición en tanto varón en la sociedad.

Se trata de una cultura patriarcal que tiene claras definiciones sobre la llamada “identidad de género”, y que a partir de la resolución del conflicto edípico en la temprana infancia requiere del niño una ubicación en su género; la adolescencia es la última oportunidad que ofrece la cultura patriarcal a sus miembros para resolver las fantasías de bisexualidad que hasta entonces habían acompañado su desarrollo sexual.
Pero, en la cultura patriarcal actual, el movimiento desidentificatorio de su madre no lo llevaría al refuerzo del vínculo identificatorio amoroso con su padre, pues persiste el posicionamiento genérico de los hombres asociado a la lucha, rivalizando entre sí por la conquista de ciertos bienes considerados valiosos: la madre en la temprana infancia, el dinero y el trabajo en la juventud y la adultez. De modo que el eje del conflicto entre el padre y su hijo adolescente se centra en el lazo hostil, mientras que el lazo amoroso entre ambos pasa a constituir una amenaza para la definición de la masculinidad.

Parte del vínculo hostil se define como de dominador-dominado, manteniendo los parámetros de las relaciones de dominación intragénero. Padre e hijo persistirán en la lucha, la confrontación y la rivalidad, más que en vínculos de cooperación, de intimidad y que fortalezcan la unión entre ambos.
Este posicionamiento en el género masculino se realizará mediante recursos variados: mientras los padres pueden volverse niños y tratar de confrontar y rivalizar con sus hijos por ese único lugar ante una mujer –la madre en las familias nucleares clásicas–, los adolescentes pueden tratar de sustraerse a la pelea, abandonar el campo de lucha y orientarse hacia otros adolescentes, sus pares, en busca de nuevos vínculos identificatorios que los nominen como sujetos varones. Se ahonda así la brecha generacional, mediante el recurso del emborronamiento de las diferencias, por parte de los padres (“vos y yo somos iguales, somos lo mismo, ambos somos niños en busca de nuestra identidad”), o bien mediante los tradicionales recursos del autoritarismo paterno y la imposición de una ley, la ley del Padre, un mandato terminante de renunciamiento a esa mujer, la madre, pero que se hace extensivo a otros mandatos sociales ysubjetivos que tratará de imponer al hijo mediante el principio de autoridad.

Esta última resolución es más bien propia de aquellos padres tradicionales que se afirman sobre el concepto de la así llamada autoridad paterna, figura vigente en nuestros ordenamientos culturales a partir de la modernidad en Occidente, con la creación de la familia nuclear. La contrapartida de esa figura parental es la del hijo adolescente que se rebela, configurando una crisis de adolescencia plena de dudas, tensiones y conflictos con la figura de su padre. Pero, en la nueva condición posmoderna, lo que se observa es el emborronamiento de las diferencias.

La cultura posmoderna propone a la adolescencia como modelo social, y a partir de esto se “adolescentiza” la sociedad misma. La adolescencia ha dejado de ser una etapa del ciclo vital para convertirse en un modo de ser que amenaza con envolver la totalidad del cuerpo social. Para la cultura posmoderna, la adolescencia tiende a prolongarse y no necesariamente es vivida como etapa crítica; parece un modelo donde instalarse para siempre. Define una estética donde es hermoso lo muy joven y hay que hacerlo perdurar mientras se pueda y como se pueda. El adulto deja de existir como modelo físico, y se pasaría casi sin solución de continuidad de la adolescencia a la vejez. Ser y parecer viejo parecería algo vergonzante, una muestra de fracaso personal. Y la posición de los padres ante el adolescente ya no sería la de enseñar, transmitir experiencia, sino, por el contrario, aprender una especie de sabiduría que los adolescentes tendrían, y sobre todo, el secreto de la eterna juventud.

En la actual condición posmoderna, la crisis entre el padre y su hijo adolescente tendrá un aspecto más difuso, opaco y borroso: los padres desertan de su rol tradicional, confundidos y perplejos, en tanto que los hijos no se rebelan ni se oponen; simplemente se separan, se alejan con indiferencia de la generación anterior. Una vez más, un muro de cristal separa a padres e hijos adolescentes, pero a diferencia del muro que separa a madres de hijas, constituido básicamente por las vicisitudes del deseo hostil entre ambas, en este caso el muro de cristal se constituye por las vicisitudes del deseo amoroso entre padres e hijos adolescentes.

Pero en esto es necesario examinar las posiciones subjetivas de los hombres en cuanto a su función paterna. Los padres tradicionales se definen alrededor de la noción de autoridad paterna frente al hijo; es el padre que impone la ley, ese que afirma que “una mirada o palabra bastan para que mi hijo se ubique”. Los padres innovadores padecen más bien la condición de perplejidad y de emborronamiento de los límites generacionales. El grupo mayoritario estaría constituido por los padres transicionales, que participan simultáneamente de algunos rasgos tradicionales, de otros innovadores y de otros que los acercan a lo que clásicamente se definió como propio de las funciones maternas: cuidados, contención emocional, nutrición. Este grupo de padres, hombres buscando alguna posición comprometida con sus deseos y haciendo de ellos una creación cotidiana, parece ser el más promisorio para los nuevos desafíos entre los géneros y las generaciones.

En nuestra situación latinoamericana coexisten los padres que describí como premodernos (el estilo padre-patrón) con los padres de la modernidad (el clásico padre de la resolución edípica) y los de la posmodernidad (el padre que percibe la tensión entre los modelos anteriores, cuya perplejidad lo llevaría por un lado a querer borrarse y por otro a la búsqueda de nuevos, diversos posicionamientos en su género). Entre estos últimos se está produciendo una pulverización de los clásicos estereotipos de género, que polarizaban nítidamente la diferencia sexual. De modo que se trata de cómo pasar de una lógica de la diferencia a una lógica de la diversidad, de un paradigma de la simplicidad a un paradigma que considere la complejidad. Se trata de salir al encuentro de lo diverso.

* Directora del área de género y subjetividad de la Universidad Hebrea Argentina Bar Ilán

Dia de la Bandera

El 20 de Junio, aniversario del fallecimiento de Manuel Belgrano, ha sido declarado "Día de la Bandera" como homenaje de la patria al creador de su emblema nacional

Creación de la bandera argentina

Para diferenciarse del emblema español, la nueva nación que comenzó a gestarse bajo el primer gobierno patrio, el 25 de mayo de 1810, necesitaba un distintivo propio. En esa época, comenzaron a repartirse cintas celestes y blancas, tal vez tenían también color rojo, como imitación a los revolucionarios franceses, liderados por Domingo French y Antonio Berutti.

El uso de la escarapela como emblema del ejército patriótico fue propuesta por Belgrano, el 13 de febrero de 1812, siendo aprobado su uso por el Triunvirato, cinco días después, aceptando los colores celeste y blanco.

El 27 de febrero de 1812, a orillas del Paraná, en Rosario, Belgrano izó por primera vez el pabellón patriótico, tal vez realizado por las manos laboriosas de una rosarina, llamada María Catalina Echeverría de Vidal, junto a las Baterías Libertad e Independencia, que fue jurada por los soldados.

Comunicado este hecho al Triunvirato, partió Belgrano a hacerse cargo del ejército del Norte, sin tomar conocimiento de que el organismo público le negaba la posibilidad de usar la nueva bandera, por la difícil situación reinante, y la aún no declarada decisión de poner fin la dominación de Fernando VII.

Sin saber de la prohibición de enarbolar el símbolo patrio, Belgrano, en Jujuy, colocó la bandera en los balcones del Ayuntamiento, en reemplazo de la española, y en esa ocasión recibió su primera bendición.

Sin embargo, la flamante bandera no pudo seguir desplegandose, pues fue condenada a guardarse, cuando el 27 de junio el Triunvirato volvió a insistir con el requerimiento, que esta vez, fue acatado por Belgrano..

El 23 de agosto de 1812, Buenos aires, la lució en la torre de la iglesia de San Nicolás de Bari, pero fue recién luego del 9 de julio de 1816, una vez declarada la independencia de las Provincias Unidas del Río de la Plata, más precisamente el 20 de julio, cuando su uso oficial fue aprobado por el Congreso.

El 25 de febrero de 1818, se le añadió el sol, en homenaje al Dios Inca Inti (Dios del Sol) estampado en la franja blanca central. La bandera con el sol fue usada para instituciones y eventos oficiales y de las Fuerzas Armadas hasta 1985, en que se dispuso su colocación en todas las banderas argentinas.

¡Se viene el invierno!

Dejamos atrás el otoño, y el invierno llegará... exactamente el día martes 21 de junio, a las 17:17 produciéndose así la noche más larga del año, y el día más corto.

Los solsticios marcan el cambio de estaciones, siendo los dos puntos en los que la Tierra se encuentra más "chueca" respecto de los rayos solares. En ellos el Sol está en el punto más lejano al que puede llegar respecto de la tierra.

Debido a que en esta fase el Sol pareciera que "se detiene" en su movimiento, y que apenas mueve su declinación de un día a otro, los astrónomos griegos bautizaron este fenómeno como "sol quieto", o "sol inmóvil", que se tradujo al latín como "silstitium" y al castellano como "solsticio".

En los Solsticios, los rayos solares llegan a los límites máximos que pueden alcanzar. Caen en forma vertical al norte y sur del Ecuador, sobre los trópicos.

El 21 de junio, cuando los rayos caen directamente sobre el trópico de Cáncer (norte), se produce el Solsticio de invierno en el Hemisferio Sur. Es el día más corto y la noche más larga del año.

A partir de este solsticio, en nuestro hemisferio la noche irá disminuyendo diariamente en un minuto, lo que irá haciendo "crecer" el día en la misma proporción, hasta que el 21 de septiembre se produzca el equinoccio, con el sol sobre el trópico de Capricornio, que da paso a la primavera.

Para los pueblos indígenas originarios, tales como aimaras, quechuas, rapanui y mapuches, la llegada del solsticio de invierno coincide con la tradición de agradecer por el año anterior y pedir al padre Sol que retorne con mayor fuerza luego de su retiro invernal.

Se trata del Año Nuevo que se denomina "machac mara" para los aimaras, "inti raymi" para los quechuas, "aringa ora" para los rapanui, y "we tripantú" para los mapuches.

La visión indígena se basa en que desde esa fecha (21 de junio) el progresivo desplazamiento del Sol hacia el sur da inicio a un nuevo ciclo de vida, y de la relación armónica del hombre con la naturaleza, además de que comienza un nuevo ciclo astronómico y agrario.

La noche del 20 de junio en el hemisferio sur es la más larga del año.

El solsticio de invierno se celebra de muchas formas y hoy nos asomaremos al Inti Raymi en la Puna.

En todo lo que fuera territorio del antiguo Imperio Inca, a tradición se ha mantenido a lo largo de los siglos. La celebración de la Pachamama en una noche corta y extremadamente dura en las alturas de los Andes americanos, concentra el fervor de los habitantes de los pequeños pueblos. Para los pueblos de la Puna, a más de 2.500 metros de altura sobre el nivel del mar, la fecha es por demás especial, porque marca el inicio de un nuevo año solar y comienzan las celebraciones y ofrendas para esperar al Tata Inti (Padre Sol) en la ceremonia conocida como el Inti Raymi (Fiesta del Sol).

Llegado el momento, el encargado de llevar el ritual se prepara para abrir la tierra en el sitio específico en el que se concentrarán las ofrendas y el sacrificio de una llama y su corazón al Tata Inti.
Las ofrendas a la tierra consisten en chicha, bebidas alcohólicas, cigarrillos y lo que la tierra provee Se ofrece también el sacrificio de una llama La sangre del animal es alimento de la tierra y una mujer toma el corazón de la llama, literalmente, lo eleva al cielo y lo ofrece a la Pachamama.

La celebración del Inti Raymi se realiza en todo el corazón andino de América, en algunos lugares con gran despliegue y pompa, a la vieja usanza cuando el Inca gobernante era quien dirigía el ritual del solsticio de invierno.

DOCENTE, CUENTERO. ESTEREOTIPOS Y POSIBILIDADES

Por Ángela María Pérez Beltrán, PhD, Colombia

Hace unos meses, una maestra me dijo: “Ángela, el profesor desaparece del aula de clase…". Su afirmación me tomó por sorpresa a pesar de haber pensado en ello hace mucho tiempo. Quedé en suspenso con sus palabras. Quise precisar a qué se estaba refiriendo. Pensé de pronto, es posible que esté hablando sobre la educación a distancia, las universidades virtuales, aquéllas que no están físicamente ubicadas en un campus. O tal vez me quiere hablar de alguna universidad europea que tan solo cita a los alumnos al principio y al final del periodo académico. Pasó el tiempo y seguí reflexionando sobre el asunto. Me sentí tocada por sus palabras, no quería aceptar que, tal vez, se estuviese exponiendo como un hecho que el rol del maestro en el aula de clase ha sido superado por la tecnología. Así mismo, no quería admitir tal afirmación, porque pensé en la socialización en el aula de clase y lo que puede estar sucediendo cuando no existe el contacto cara a cara. Además, vino a mi mente, la imagen de tantos jóvenes que conozco, que me han contado sus historias, historias en las que se vislumbra la ausencia de personas mayores que les hubiesen acompañado en momentos claves de su vida, entonces me pregunté ¿qué será de estos jóvenes que tampoco tendrán la figura de un adulto en el salón de clases?

Me encontré entonces entre ires y venires de ideas, de imágenes. Apareció de pronto en mi mente, como pantalla de cine, un aula de clase un Lunes en la mañana. Allí vi a un maestro que inició su clase de esta manera: "Hoy vamos a estudiar el tema de la mediación. ¿Qué es la mediación? La mediación es un mecanismo alternativo de solución de conflictos, en el cual participan las partes en busca de un diálogo, mientras un tercero …". En tanto sus alumnos tomaban nota de sus palabras, punto y coma. Continuó el maestro dando ejemplos y reflexionando en voz alta. Se sentaba, se ponía de pie. Los alumnos le seguían la trayectoria. Proyectaba su voz. Observaba el techo, el piso, la ventana, a los alumnos. Las preguntas puntuales del profesor posibilitaban respuestas contundentes, un sí, un no, eran las opciones para los jóvenes. Va acercándose el momento de la evaluación y pide que: "Escriban la definición de mediación que di al principio de clase".

Esa misma semana, el Miércoles quizás, entró el mismo maestro al salón en el cual le esperaba otro grupo de alumnos. Escribió en el tablero "Escuchar". Invitó a sus alumnos para que en grupos de tres personas comentaran qué les sugería esta palabra. Al rato se empezaron a oír las voces, las preguntas de grupo a grupo. Poco a poco, el maestro facilitó el combate, unos jóvenes discutían para defender sus aportes que estaban siendo criticados por otros. Sin saberse en qué momento apareció un tercer elemento en el escenario. Un joven, con dolor de cabeza por tal batalla campal, propuso que escucharan una vez más los comentarios de un grupo y luego los del otro. El mismo joven, en voz alta, iba haciendo resúmenes de lo expuesto. El maestro a su vez observaba e iba anotando en el tablero algunas palabras, como: intereses, sentimientos, posiciones… El grupo se había visto envuelto en un proceso de mediación. El docente, como facilitador, a partir de preguntas pertinentes propició la reflexión. No se notó que estuviese esperando como respuestas la repetición de lo que se había tratado en clases previas. Invitó a los alumnos para que ellos descubriesen que habían realizado todo un proceso de construcción de conceptos al extrapolar teoría en circunstancias de su vida; al ser capaces de aplicar fórmulas en diferentes contextos; al preguntarse, al preguntar, al cuestionar. La evaluación se realizó en clase en el mismo proceso.

¿Cuáles son nuestros estereotipos? ¿cuáles son nuestras posibilidades como docentes? Parece idealista la última clase descrita y sus pretensiones, sin embargo este tipo de proceso de aprendizaje, que nos remite entre otros a Piaget, es contemplado por docentes y estudiosos interesados en el cómo aprender a aprender; enfatizando en el hecho que la figura del maestro es clave a pesar de percibirse su desaparición física en el aula de clase. ¿Están Uds. pensando que esto es posible solo en algunas materias que se prestan para la construcción de conceptos por parte del alumno?

Con el tiempo recordé que a la maestra, que mencioné en un principio, le había compartido en alguna oportunidad mis intereses de investigación y de mi misma labor como docente. Le dije en dicha ocasión que ciertos recursos de la cuentería se pueden contemplar en el aula de clase. Entonces, al retomar su comentario decidí cambiar de sujeto para ver qué resultaba de este ejercicio de reflexión, formulando entonces, El cuentero desaparece del espacio de cuentería.

Era evidente establecer dicho vínculo, me refiero el ver al cuentero o cuentera como un maestro. Tiene su espacio escénico, tiene público, la ambientación generalmente es propicia para ser escuchado y para que se tome nota de lo que diga y cómo lo diga. De repente en la pantalla de cine se asoma un cuentero que inicia su contada en espacio de cuentería de la siguiente manera: "No sé que voy a contarles hoy. ¿Me han escuchado aquí la historia que trata de…" Se burla abiertamente de compañeros cuenteros. El público inevitablemente se ríe ante lo dicho. Cuando ya está listo para iniciar su cuento, dice: "Quiero que Uds. piensen con esta historia sobre lo dramática que es la situación intrafamiliar en nuestro país". En seguida viene su relato, cuento, serie de apuntes, que invitan a la permanente carcajada. Describe puntualmente todos los detalles, el escenario, los personajes, los dilemas. Lleva cuarenta minutos y no ha terminado de describir los personajes. Construye laberintos con una voz poderosa, con un manejo del espacio indescriptible, con su capacidad de conquista inigualable. Ya van sesenta minutos y no ha avanzado el relato. Súbitamente cambia de voz, se torna en otro cuentero, finalizando: "Bueno muchachos entonces es por todo ello que debemos tratar bien a nuestros hijos". El público se mira, aplaude...

Medito sobre esta sesión ficticia de una contada. El cuentero, centro de atención en este caso, ha descubierto el enigma al público desde un principio; describió todo minuciosamente; se extendió en un relato cuyo final se hacía evidente desde un inicio, sin embargo el público se quedó escuchando.

Este punto ha sido uno de los asuntos en los cuales se ha enfocado en gran parte el estudio que he adelantado sobre los públicos de cuentería universitaria. Se ha cuestionado con frecuencia sobre qué o quién realmente trasciende en una contada. Las respuestas de quienes hablan sobre el tema van dirigidas, en ocasiones, a darle el valor primordial al público, luego al cuento y muy escondido, y a la vez abiertamente, se quiere decir que el cuentero con sus estrategias es quien perdura. Para tratar de entender cuál puede ser considerado el factor clave en la contada, se le ha preguntado al público sobre lo que sucede en él o en ella después de escuchar y nos hemos encontrado con los siguientes datos:

¿Después de escuchar qué pasa en Ud.?	Encuestados	Porcentaje
Reflexiona sobre lo escuchado	90	38.79%
Comenta con otros lo escuchado	71	30.60%
Con el tiempo relaciona lo escuchado con algo	35	15.09%
Recuerda el cuento más no al cuentero	18	7.76%
Varias respuestas	11	4.74%
Olvida todo	3	1.29%
Recuerda al cuentero más no el cuento	3	1.29%
No contestó	1	0.43%
TOTAL	232	100.00%

En 1997, investigando para la Universidad de los Andes en Bogotá, de 232 jóvenes encuestados 214 expresaron que inmediatamente y mediatamente lo que queda de huella de una contada es el relato. El relato que propicia en el público el hacer su versión personal como una opción más de apropiación del texto.

El el año 2000, en el evento Cuenteoría, que tuvo lugar en Cali, se escucharon inquietudes sobre las motivaciones del actual público, fue ésta una buena razón para abordar una vez mas el tema, y por ello en el 2002 se aplicó la misma encuesta de la investigación en espacios universitarios, dando como resultado lo siguiente:

Después de escuchar	Encuestados	Porcentaje
Reflexiona sobre lo escuchado	35	35.71%
Comenta con otros lo escuchado	35	35.71%
Con el tiempo relaciona lo escuchado con algo	13	13.26%
Recuerda el cuento más no al cuentero	11	11.22%
Recuerda al cuentero más no al cuento	3	3.06%
Olvida todo	1	1.02%
TOTAL	98	100.00%

Para 94 personas de 98, que participaron respondiendo la encuesta, el relato es el que deja la huella. Entonces, consideremos estas cifras como un argumento válido para decir que el texto, entendido en los espacios de cuentería como el cuento, el relato, la anécdota personal… juega para el público un papel fundamental en una contada. El cuento, por su mismo valor estético, lúdico e incluso formativo tiene un sin fin de posibilidades para ser escrito, contado. Y para que quede como huella en su lector-oyente se hace indispensable mantener el enigma que supondrá el público y que confirmará o no al terminar su lectura o su acto de escucha. Si el cuento se inicia con la respuesta del enigma ha de ser manejado, escrito o contado, con una gran destreza para mantener atento al público sin necesidad de recurrir a artificios.

En la medida en que desaparezcan en el espacio, el docente y el cuentero, como se esboza en esta reflexión, se estaría concluyendo que ambos han entendido que ellos no son el centro de la clase, ni de la contada, ¿verdad? No obstante al afirmar esto se estarían excluyendo las habilidades comunicativas del docente, al narrar, al preguntar, al facilitar. Estaríamos negando lo que para muchos alumnos es importante: "un maestro que sabe la materia", "un maestro que se compenetra en el asunto", "un maestro que transmite el mensaje", "un maestro que estimula a estar alerta". Y por otro lado, se estaría omitiendo que las habilidades del narrador pueden hacer inolvidable tanto un relato de reconocida calidad como uno menos valioso. Sea argumento para esta afirmación la respuesta dada por el público con relación a lo que sucede en él cuando le cuentan: "por la forma en que le cuentan usted puede transportarse con la historia", fue la respuesta de 138 encuestados, en el 97, y de 60 personas en el 2002. Resumiendo, en este ejercicio, que he titulado: "Docente, Cuentero. Estereotipos y Posibilidades" se presentan algunos caminos que podemos tomar, para contribuir en la construcción o no de imaginaciones, conocimientos, experiencias, y vidas.

	Los viernes 10 y 24 a las 22.00 Claudio Ferraro presenta …¿ Y comieron perdices? Nuevos relatos matrimoniales Mientras ellos se preguntan: ¿Qué quieren las mujeres?... Ellas afirman: Los hombres no entienden nada!!! Entrada  con copa y tapas  $50
En casa de Marta solo con reserva previa al 15-4496-1296 o martalorente@cuentosaldia.com www.martalorente.blogspot.com

SECRETOS DE ÉXITOS PARA CAZAR ESPECTADORES

Carlos Ulanovsky , La Nación

Es que, a esta altura de la soirée, desde "Gran estreno gran" a "Últimos días", de "La obra del año" a "Vuelve el éxito de la temporada anterior" ya apelaron a casi todas las fórmulas, como "excelente", "sensacional éxito", "ahora sin restricciones", "experiencia única" o esta que se leyó y escuchó en las semanas recientes, "La comedia del verano". 

¿A qué se refieren los anzuelos promociónales en épocas de flacas tan reducidas? 

En la industria del cine se enfatizan las segundas partes (terceras, cuartas y más). "Scary Movie 3",  se burla de esas sagas, pero la ironía no les importó a los difusores de "Kill Bill volumen 1" o "El señor de los anillos: el retorno del rey". 

Se apela con frecuencia al grandilocuente "la película", como si el resto de los filmes en exhibición no calificaran para esa denominación o a modalidades como "el retorno" o "el regreso". 

Se confía en la efectividad de pequeñas frases de críticos, aunque muchas veces "extrapoladas de contexto" para que siempre la película quede a salvo. 

Una promesa básica típica de semanas previas a la gran ceremonia del cine norteamericano es manifestar las distintas nominaciones al Oscar. 

Después de los premios, aunque sólo haya ganado una estatuilla en un rubro marginal, la tendencia volverá a repetirse. 

En la actividad disquera, los guiños pueden ser las recopilaciones, los discos dobles y, en especial, la grabación de discos originados en recitales en vivo. 

En televisión ya son un clásico los carteles en pantalla que anuncian primicia , exclusivo , en directo , material sin editar, hace instantes, último momento, único medio. 

En teatro es común recurrir al argumento del valor de las entradas, empezando por las localidades de precio menor y terminando en el dudosamente efectivo sistema a la gorra, aunque también usen denominaciones absolutas: "única", "impactante" y el tan trillado "el musical". 

Otros atractivos probados: 

la eficacia de los aniversarios con números redondos para convocar a hechos culturales importantes, por ejemplo los 20 años de la muerte de Cortázar y los 100 años del nacimiento de Dalí. 

Pero términos como muestras o exposiciones quedaron atrás superados por otros de mayor vigencia como instalaciones, movidas, acciones culturales o, como leí una vez anterior, "hipermegaevento". 

Todo, en el fondo, es con el único y legítimo fin de de movilizar e interesar al público, que desde siempre se deja cautivar por la publicidad, pero antes que nada sigue confiando en el antiquísimo pero eficaz recurso del boca a boca. 

Frente a una campaña publicitaria millonaria en sofisticación y presupuesto, nada resultará más tentador que la sencilla recomendación de un prójimo: "Andá, que vas a pasarla bien en toda la función".

Lo que se cuenta por ahí...

Como un terremoto

Esa mujer me intrigaba, me daba rabia y no le creía eso de estar feliz a modo perenne.

Desde pequeña ella soñaba con tener varios niños y con una boda, al revés el orden. Yo había logrado varias bodas y un niño.
Tenía las uñas de los pies impecables y el pelo caía desde la cúpula de su cabeza, en cortina.
Sus vestidos eran a media pierna, prendidos adelante, minimalistas, sobrios pero frescos.
Tenía varias carteras que completaban sus zapatos.
Trabajaba en su casa, en decorarla, en organizar cumpleaños y en esperarlo a él.
A veces venía a la biblioteca a revisar revistas de découpage y nos tomábamos un café.Dulce, equilibrada, sostenedora de un paraíso a unos metros por la misma vereda.
Esa noche era el aniversario...16 años de casados.
La escuché tan inquieta, seductora, ansiosa.
- Mirá lo que me pienso poner!-. Evidentemente esta mujer tenía un lugar para la fantasía que yo no había visto. Claro, ahí está.
Sacó de una caja un conjunto de lencería rojo intenso, rojo caliente, rojo picante. Muy rojo. Y con una sonrisa bajo ojos entornados miró hacia adelante, como viendo la escena y dejándome ...afuera.
Esa noche pensé en ella varias veces. Y en mis prejuicios.
Me metí en su película, indiscreta y los encontré riendo entre las sábanas, entre velas y chocolates.
Prometí no juzgarla nunca más. Prometí no dudar de la mujer que sonríe.

-Viste lo de Marcia?-me dijo la encargada de limpieza cuando apoyé mi cartera, el celular y mis libros en la sala de lectura.
-Le pegó un tiro al marido...parece que andaba con otra.
La teoría del caos. Es eso.

Tomado de http://amoralarabia.blogspot.com

Los sábados a las 22:00 Ultimas funciones Marta Lorente presenta Pecado Carnal El lenguaje es una piel. Yo froto mi lenguaje contra el otro: es como si tuviera  palabras a manera de dedos o dedos en la punta de mis  palabras. Roland Barthes Un espectáculo de cuentos basado en textos de la literatura erótica, que reúne  a Baudrillard, Roland Barthes, Vargas Llosa, Doris Dorrie, Cristina  Wargon y Alicia Steimberg entre otros y despierta la piel  y las fantasías de los oyentes dando por tierra con la idea de que la experiencia erótica es indecible. Entrada  con copa y tapas  $50

En casa de Marta solo con reserva previa al 15-4496-1296 o martalorente@cuentosaldia.com www.martalorente.blogspot.com

Chivos y chimentos

Marta Lorente informa sobre sus talleres de narración oral del 2º cuatrimestre . martalorente@cuentosaldia.com 4864-3657 15-44961296

Patricia Orr anuncia el inicio de talleres de narración oral enfocados a la construcción de relatos autobiográficos y en la puesta en valor de la tradición oral de nuestros antepasados y  de narración en inglés. Lugar: Barrio de Saavedra.

www.patriciaorr.com.ar --http//:patriciaorrcuentos.blogspot.com

Taller de Narración Oral, Curso Introductorio: Aprendiendo a contar historias. Coordinan Lic. Cristina Alam y Francisco Mondino

Miércoles de 18 a 20 hs., comienza el 08 de Junio.Informes e Inscripción:Fundacion CIAP, Charcas 4729 (1425) CABA, 4773-8336  /  4777-4056, secretaria@fundacionciap.org.ar , www.fundacionciap.org.ar, Cristina: 15-5635-0620, Pancho: 4523-5532

Pedro Parcet te invita a informarte sobre su Taller de Narración Oral con una propuesta muy particular.Información www.cuentosafricanos.com

Taller de Canto: Repertorio + Actuación con Mariana Melero. Los sabados de junio a las 14:00, arancel 200$

Informes: 4778 13 43, clasescanto.melero@gmail.com

Cartelera de junio

Miércoles

Miércoles 8 de junio 19:00.

Nuevo ciclo de Narración en el Bar Lavalle con Mariano Llorente, Berta Brunfman, Juan Decuzzi y Pedro Parcet. Coordinan Juan Decuzzi y Pedro Parcet

Bar Lavalle - Lavalle 1693

Entrada Libre

Viernes

Viernes 3 de junio 18:00

Cuentos en Rayuela  (niños)

con Cuentoencuentro e invitados

Librería Rayuela, calle 44 y Pza Italia., La Plata

Entrada libre.

Viernes 10 de junio a las 19:00

GEORGIE Y EL ZORZAL micrófono abierto. Invitada especial: Carolina Fassa. Coordinan: Myriam Baglietto y Alda Salzarulo

Bien Bohemio - Sanchez de Loria 745

Reservas al 49571895

Viernes 10 de junio 19.00

Simplemente, cuentos con Marita von Saltzen y Vivi García.

Tinogasta 3218, Villa del Parque.

Entrada libre.

Viernes 10 y 24 de junio a las 22:00

...¿ Y Comieron perdices ? (Nuevos Relatos Matrimoniales)

con Claudio Ferraro

El living de Marta, porTucumán y Mario Bravo, sólo con reserva previa al (15) 44961296

Entrada, copa y tapas $ 50.-

Viernes 17 de junio 18.00

Historias Robadas con Elisa Vázquez y Vivi García

Manzana de Las Luces- Perú 222

Entrada libre.

Viernes 17 de junio 19:00

Cuentos con café  (adultos) con Cuentoencuentro e invitados

Librería Rayuela, calle 44 y Pza Italia., La Plata

Entrada libre.

Sabados

Sábados de junio 22:00 ¡ULTIMAS FUNCIONES!

Pecado Carnal

con Marta Lorente

El living de Marta, porTucumán y Mario Bravo, sólo con reserva previa al (15) 44961296

Entrada, copa y tapas $50, cena $60 adicionales.

Sábado 4 de junio 16.30

STÉFANO, relato coral con Ana Lázzari, Bárbara Barkáts, Isabel Hidalgo, Haydée Luciani, Mónica Pampinella. Canto: Franco Mangone. Dirección: Juana La Rosa y Elva Marinangeli

Lugar consultar margaritarizzo@hotmail.com

Sábado 4 de junio 20:00

Cuentos en blanco y negro con Vivi García – Pedro Parcet

Eliza Vazquez – Juan José Decuzzi

Bohemia Resto Bar – Bulnes 802

Entrada Libre

Sábado 11  de junio 18.00

Historias Robadas con Elisa Vázquez y Vivi García

 Av. San Pedrito 107, Flores. 

Consumición mínima $15

Sábado 11 de junio a las 19.00

Flor de un día con Gabriela Aguad y Raúl Cuevas

Roxy Café, Alsina 100, Avellaneda

Entrada libre

Sábado 11 de junio 20.30

Los Tres Chiflados atacan a la Roselli con Sergio Bonnomo, Juan Decuzzi y Pedro Parcet. Invitada: Ivanna Roselli

The Classic - Laprida 1125

Entrada libre

Sábado 18 de junio 18.00

Los cuentos de la Manzana con alumnos del taller de Narración Oral de La Manzana de Las Luces.

 Av. San Pedrito 107, Flores. 

Consumición mínima $15

Sabados 18 y 25 de junio

LA PERLITA Encuentro de cuentacuentos coordinado por Juana La Rosa y Elva Marinangeli

Museo Larreta Juramento 2291

Entrada $10

Sábado 25 de junio – 18:00.

Heroínas de Trapo con Celedonias: Andriana Medina, Alicia Serra, Virginia Turano

Séptimo Arte - San Pedrito 107

Entrada $20, consumición $15

Sábado 25 de junio 20:00.

Cuentos de Fantasía con Lili Blanca – Mabel Oliva

Bohemia Resto Bar – Bulnes 802

Entrada Libre

Domingos

Domingo 5 de junio 17.15

Cuentos Africanos (en inglés y español) con Matilde Machiavello – Pedro Parcet

Álvarez Thomas 1109

Entrada libre

Domingo 12 de junio 16.30

Paleta de cuentos con grupo de narradores sociales: El sur narra

Casa de la cultura de adrogué, Esteban Adrogué 1224, Adrogué

Entrada libre

CUENTOS AL DÍA

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